在山水天地间“遇见”名画（深观察）

本报记者 赖 睿

“跟着名画去旅行”海报

育羔图(中国画) 黄 胄作

太湖鹅群(油画) 吴冠中作

“今天的北海公园，阳光正好，哨鸽声在空中回荡，湖面闪着亮光。大爷打太极，孩子啃糖葫芦，游客慢悠悠地划着船，一切都很‘北海’。但这幅画里北海公园的热闹又有另外一番韵味……”

这句话中的“这幅画”，是指李可染创作于20世纪50年代的新年画《劳动模范游园大会》，描绘了1950年9月，参加全国第一届劳动模范代表大会的工农劳模一起逛游北海公园的场景。

当画中场景与现实重叠，观众仿佛走进了70多年前那个阳光明媚的秋日，听见劳模们的欢声笑语。这一刻，经典名作与观众产生了更真切的情感共鸣。

这正是中国美术馆“跟着名画去旅行”系列视频期望营造的体验——把“展厅里的艺术”延伸为“行走中的中国”，通过重返现场，让经典美术作品在当代语境中被重新感知和理解。

重返创作发生现场

中国画创作讲求“外师造化，中得心源”，许多经典名作就诞生于艺术家对山河大地、社会生活的深入体察之中。这些名画在展厅中被反复观看，但作品所依托的自然环境、社会背景和生活场景，却逐渐从公众视野中淡化。

“‘跟着名画去旅行’就是在这样的背景下提出的。这一系列并不是简单意义上的旅游影像，而是以馆藏经典为核心线索，通过实地走访作品诞生地，回到艺术创作发生的现场，让观众在真实的山川、风物与人群中，重新理解作品的艺术语言和时代内涵。”中国美术馆艺术传媒推广部副主任、“跟着名画去旅行”项目主创杨子说。

以黄胄《育羔图》为例。创作团队远赴新疆塔什库尔干，循着画家当年的写生路线展开拍摄，将画中牧民抱羔的姿态、高原光线的透明度，与现实场景一一对照，让观众理解这幅作品如何扎根于真实的生活。

在呈现聚焦南京长江大桥的魏紫熙作品《天堑通途》时，创作团队通过实景航拍与历史影像、画面细节的叠合，帮助观众理解艺术家如何在宏大的现实工程中提炼出时代气象与审美结构。

“跟着名画去旅行”自2025年10月推出以来，每期围绕一件具有代表性的中国美术馆馆藏作品展开，呈现艺术与自然、社会、时代的内在联系，受到观众的关注与喜爱。据悉，该系列还将推出吴冠中《太湖鹅群》、关山月《绿色长城》、傅抱石《待细把江山图画》、周韶华《黄河魂》等相关视频。

让艺术更加生动亲近

在表现形式上，“跟着名画去旅行”并不是单一的作品赏析，而是一种复合型的影像表达方式。

每一期视频尝试将三条线索交织在一起：一是作品本身的艺术解析，包括构图关系、用色特点、笔墨语言和艺术家的创作方法，确保内容的专业性与准确性；二是与作品高度对应的实地拍摄，尽量回到艺术家当年的创作现场或行走路径，用真实的细节回应画面中的空间与气息；三是适当运用动画、特效及AI辅助影像，帮助观众在画面与现实之间建立直观的视觉联系。

杨子介绍，创作团队以专业研究为基础，以年轻力量为主体，为传统艺术在当代语境中的创造性转化和创新性发展提供了更多可能。“我们希望在保持学术准确性的前提下，让艺术表达更加生动、亲近、有代入感，使观众既‘看见一幅画’，也能理解画作背后的生活经验与时代精神。”她说。

“跟着名画去旅行”是中国美术馆近年来在艺术传播与文旅融合方面持续探索的一部分。除了这一系列，中国美术馆还通过主题展览、新媒体影像、跨平台传播等多种方式，让更多馆藏资源“走出展厅”，进入更广阔的社会空间。

据悉，中国美术馆未来将继续围绕馆藏经典，探索艺术与城市、艺术与自然、艺术与公众生活之间更丰富的连接方式，让更多人愿意走进美术馆，理解经典，参与文化生活。

◎记者手记

迎来更加丰盈的明天

近年来，美术似乎不再那么“高冷”，和大众走得越来越近。不论是美术创作，还是美术展陈方式、艺术传播，都呈现出贴近生活、贴近大众的特点，艺术变得更加鲜活，也更具烟火气。

2025年毕业季，中央美术学院雕塑《锐角》火爆出圈，作品以父母长辈张开手臂、叠加在一起的身体形象，营造一个“爱的空间”，引发大众对来自家庭的爱意与压力的思考；同年，杭州戴敦邦艺术传播中心落户绿意盎然的西溪湿地，让观众在游历自然山水中感受笔墨之美；近期，山东美术馆展出文创“马彪彪”，以幽默解构齐白石画作《如此千里》，潦草呆萌的模样戳中年轻人的心巴，引起购买热潮……艺术扎根时代土壤，积极呼应大众需求，生发出万千气象。

当名画走出殿堂，在山水间找到回响；当艺术融入生活，在体验中引发共情，我们迎来的，是诗与远方更好的相遇，是一个文化生机蓬勃、人民精神生活日益丰盈的美好明天。