千年技艺站上“C位”

北京颐和园，是中国现存规模最大、保存最完整的清代皇家园林，也是世界文化遗产。

设想，当你漫步在颐和园的朱墙黛瓦、古亭回廊，溜达溜达着，就“偶遇”宫廷插花、北派盆栽、雕版拓印、闽南制香、蚕丝织造等非遗，这该是怎样的闲适和雅趣？

1月24日至25日，抖音商城“溜达节”非遗市集在颐和园“开集”，48个摊位错落排布，非遗传承人携手艺而来，打破“摆展”常规，让游客与“老祖宗审美”惊喜邂逅。

而这份欣喜，属于沉醉其间的游客，属于直播间兴奋的粉丝，更属于在传承赛道上坚守创新的非遗传承人。

“溜达节”现场，每个摊位，都如一座“微型互动工坊”。游客挽起衣袖和泥制瓷，在传承人指导下捏出器皿雏形；点燃线香，在气味与手法中体悟古法配比的精妙；跟着匠人学金属拉丝，看细如发丝的材质在掌心绽放光彩……

在这里，闽南制香的烟气绕指尖，蚕丝织造的丝线在手中流转，雕版拓印的墨香漫过回廊。非遗不再是玻璃柜里的成品陈列，不再是单向输出的技艺宣讲，变成“可触摸、可参与、可共创”的生活片段。

而越来越多人沉浸体验中，各种非遗技艺，就这样“活”进当下场景里。

“云端”互动

千年工艺“看得见、听得懂”

浙江舟山，69岁的周建明，握着刻刀与橄榄核相伴五十年。从舟山工艺厂的学徒到国家级核雕传承人，他守着这门“指尖上的绝技”，曾一度担忧难以为继。

2021年，他走进抖音直播间，借着“看见手艺计划”的东风，让刻刀下的橄榄核被更多人看见。镜头里，他边雕刻边讲解从选核、构图到刀法运用。观众在评论区实时提问，“如何在核上刻出多层纹理”“保存核雕有什么技巧”，周建明一一回应，让千年核雕技艺在互动中落地生根。如今，他的直播间激活当地核雕产业带，让这门手艺，成长为亿元规模产业。

同处浙江的龙泉青瓷，千年窑火也因直播摇曳不息。

曾经，龙泉青瓷依赖线下门店与展会。2020年入驻抖音电商后，传承人把直播间搬到作坊，用镜头完整呈现青瓷诞生全过程。观众隔着屏幕“云监工”，看泥土在转盘上成型，看釉色在窑火中变化，在评论区留言讨论釉色控制、烧制温度等，传承人实时解答，让千年工艺“看得见、听得懂”。

如果说颐和园里线下市集是近距离的烟火相逢，直播，则让非遗技艺抵达每一部手机屏幕前，构建起更广阔的传承场域。

这种“云端互动”，让传承人的表达有了新出口，也让消费者从“买成品”变成“懂工艺”，变成传承人的“知音”。

直播间里

“老祖宗的审美”被卖爆

一场直播350万销售额，这是明十三陵文创的“爆款数据”。更是明十三陵博物馆主题文创店负责人胡永和，从未想到的事情。

2024年底，胡永和受游客晒凤冠冰箱贴启发，紧抓商机打造相关文创。仅25天，团队完成调研、设计、授权等全流程，推出木质十二龙九凤冠冰箱贴。

借助抖音电商直播东风，这款文创迎来爆发：2025年春节前单场直播售1万多套、销额超200万，国际博物馆日在达人直播间单场售出4万多件，销售额超350万元。随后开启的自播中，团队根据观众留言调整设计，推出“本宫喜欢”系列70余款产品，一年内销量突破50万件，线上销售占比超八成。

直播弹幕和消费评论区，“老祖宗审美”成为高频留言词。

什么是“老祖宗审美”？其本质是年轻人对传统文化的重新发现与认同。当凤冠、翼善冠等文物元素，通过文创形式走进日常，兼具历史感与设计感的美学风格，满足消费者对文化自信、生活质感的追求，在直播间成为“爆款密码”。

诸如此类的非遗文创爆发式增长，印证“老祖宗审美”的强大号召力。通过互动洞察需求、精准迭代，非遗文创带着“老祖宗审美”在消费市场站稳脚跟。

走红的“老祖宗审美”

被看见的非遗人

而一件件产品背后，更欣慰和欣喜的，当属非遗传承人。

江苏苏州，盛春的盛风堂扇艺，曾在疫情中濒临停产。2020年转向直播间后，夫妻俩从不懂直播的“门外汉”，一步步搭建起22个直播间，用三年时间让线上销售额占比达90%。通过直播互动捕捉潮流。观众在直播间留言的喜好、提出的建议，都成为设计灵感的来源。苏扇成为年轻人追捧的文创潮品，基地80多名制扇技师的手艺有了用武之地。

视线看向浙江杭州，莲遇曦创始人郑鑫，带着三代人的丝绸情结聚焦香云纱，却曾困于工艺复杂、价格高企、受众狭窄的困境。入驻抖音直播后，他带着镜头走进工厂，讲解香云纱“三洗九煮十八晒”的工序，演示不同穿搭方式。通过直播间留言发现30至40岁用户喜欢中式美学，更看重实用性。于是，莲遇曦推进工艺标准化，产品开发从季度更新转为高频迭代，单场直播成交额最高突破500万元。

而在北京，华夏珍宝博物馆执行馆长张三鉴，亲历过工美行业工厂倒闭、匠人流失的阵痛，深知非遗脱离生活便难以为继。2021年，博物馆把展览“搬进”直播间，不讲晦涩理论，只聚焦工艺、历史与真实技艺，与观众真诚互动。四年多来，直播间售出非遗工艺品超10万件，复购率达87%，让5万人拥有了人生第一件非遗作品。

这种互动不仅打通销售渠道，更让多位工艺美术大师和工作室被看见，获得持续创作的订单与动力，为雕漆、宫毯、花丝镶嵌、金漆镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕和京绣等传统工艺，搭建起共生共荣的生态。

这份“被看见”，不仅是销量的增长，更是价值的认可。它让非遗人获得坚守的底气，激发创新的勇气——从捕捉潮流需求到优化工艺设计，非遗人在与时代的互动中，让古老技艺，有了更鲜活的生命力。

封面新闻记者 谢杰