2026年春晚首次彩排出炉，老牌笑星悉数缺席，观众直呼没年味儿

每年临近春节，央视春晚的彩排消息都是全网关注的焦点，它不只是一台晚会，更是家家户户过年的标配、刻在中国人骨子里的年俗。2026 年央视春晚首次彩排名单一公布，直接在网上掀起轩然大波，37 位参演演员里，年轻流量艺人、影视演员占了绝大多数，陪伴几代人过年的赵本山、宋丹丹、蔡明等老牌春晚常客，居然一个都没出现，就连一众实力派老歌唱家也不见踪影。

消息一出，不少观众尤其是中老年群体直接表示失望，甚至吐槽 “没有老艺术家，这春晚看不下去”“光有年轻面孔，没了熟悉的味道”。大家争议的核心，从来不是反对春晚用新人、搞创新，而是这种一刀切、彻底抛弃经典阵容的做法，让春晚失去了原本的烟火气和情怀。下面就掰开揉碎，好好聊聊这次春晚阵容引发的全民热议。

一、新面孔扎堆登场，专业度和观众适配度引发质疑

这次公布的彩排名单，最直观的感受就是 “年轻化”，37 位演员里，大部分都是近几年在影视圈、流量领域有热度的年轻艺人。对于经常刷短视频、追网剧的年轻人来说，这些名字耳熟能详，可对于常年守在电视机前看春晚的中老年观众，很多人连脸和名字都对不上。

更让观众担心的是，这次参演的演员里，专业歌手、专业喜剧演员占比极低，大部分是影视演员跨界登台。影视表演和春晚直播舞台，完全是两个不同的领域。影视剧拍摄可以 NG 重来，镜头可以捕捉微表情，后期还能剪辑修音；但春晚是全国直播，没有重来的机会，舞台需要足够的张力、清晰的台词功底、强大的现场控场能力，还要能 hold 住数亿观众的目光。

很多影视演员擅长镜头前的细腻表演，放到空旷的春晚舞台上，很容易出现气场不足、台词传不远、节奏把控不好的问题。唱歌也是同理，专业歌手经过常年系统训练，气息、音准、现场稳定性都有保障，而跨界演员大多只是业余水平，现场演唱很容易出现跑调、气息不稳的情况。观众看春晚，图的是视听享受、轻松欢乐，不是看新人跨界 “试水”，这种阵容安排，很难不让人担心最终的舞台效果。

二、老牌春晚功臣集体缺席，一代人的青春和年味儿随之消失

提起春晚，大家脑海里最先浮现的，一定是那些陪伴了我们几十年的老面孔。赵本山连续二十多年登上春晚，从《相亲》到《不差钱》，每一个小品都是经典，语言接地气、包袱响，既能让人捧腹大笑，又能折射现实生活，是无数人心中 “春晚小品的天花板”。

宋丹丹塑造的白云大妈，和赵本山搭档的系列小品，成为几代人的共同回忆，她的表演松弛自然，喜剧节奏拿捏得恰到好处；蔡明深耕春晚三十余年，风格鲜明，和潘长江等演员合作的作品，陪伴了一代又一代人过年。还有郭冬临、冯巩等喜剧演员，每年的作品都是春晚语言类节目的支柱，他们深耕舞台多年，深谙春晚的表演节奏和观众喜好，一登场就能带动全场氛围。

歌唱领域同样如此，殷秀梅、张也、阎维文等老歌唱家，唱功扎实、作品经典，他们演唱的歌曲大气磅礴、情感真挚，既是艺术水准的保障，也是春晚的情怀担当。这些老艺术家，早已不是简单的演员，他们是春晚的符号，是年味儿的载体。他们的集体缺席，让很多观众觉得，春晚少了灵魂，少了那份熟悉的亲切感，过年的仪式感直接打了折扣。

三、春晚盲目追求年轻化，反而搞错了核心收视群体

春晚节目组大量启用年轻演员，初衷大概率是想迎合年轻观众，提升晚会的新鲜感和网络热度。但这种做法，明显忽略了春晚的核心收视群体，也违背了晚会的定位。

在短视频、影视剧、综艺层出不穷的当下，年轻观众的娱乐选择非常多，很多年轻人过年时，要么玩手机、打游戏，要么和朋友聚会，完整看完春晚全程的人并不多，大部分只是偶尔瞥几眼，参与线上话题互动。真正会守在电视机前，从头看到尾，把春晚当作过年必备仪式的，是中老年群体。

他们是春晚最忠实的观众，是撑起春晚收视率的基本盘。他们看着春晚走过四十多年，对春晚有情怀、有期待，更有自己的审美标准。他们不排斥新鲜事物，也不反对新人登场，但无法接受彻底抛弃经典、只为讨好小众群体的改变。春晚的定位是全民晚会，不是小众粉丝的狂欢，一味追求年轻化、流量化，丢掉了最忠实的观众，反而会两头不讨好。

四、新老交替不该一刀切，循序渐进才是正确思路

我们必须承认，春晚需要创新，需要注入新鲜血液，任何舞台都不可能永远依靠老艺术家，新人的培养和成长必不可少，但新老交替，绝对不能用一刀切的方式。

正确的思路，应该是老艺术家牵头，带着新人同台表演。比如经典小品演员带着年轻喜剧人打磨作品，用自己的舞台经验带动新人，既能保证节目质量，又能让观众慢慢接受新面孔；老歌唱家可以和年轻歌手合作曲目，实现经典与流行的融合。这样的模式，既守住了春晚的情怀和水准，又给了新人锻炼的机会，观众也有适应和接受的过程。

反观当下的安排，直接让老面孔全部退场，把舞台完全交给缺乏春晚舞台经验的新人，风险极高。前几年就有过类似的情况，新人表演的小品包袱生硬、节奏混乱，歌曲演唱现场翻车，播出后差评不断，不仅影响晚会口碑，对新人本身也是一种消耗。真正优质的晚会，从来都是经典与创新并存，情怀与新鲜感兼顾，而不是非此即彼的极端选择。

五、春晚的核心是内容与情怀，不是流量与噱头

春晚办了四十多年，能成为全民过年的文化符号，靠的从来不是华丽的舞台、流量艺人的加持，而是接地气的内容、打动人心的作品、陪伴几代人的情怀。

早期春晚条件简陋，没有炫酷的舞美，没有庞大的演员阵容，但陈佩斯、朱时茂的小品，李谷一的歌曲，成为无法超越的经典，靠的就是扎实的作品和真挚的表演。观众看春晚，期待的是能让人开怀大笑的小品、悦耳动听的歌曲、温暖人心的节目，是一家人围坐在一起，看着熟悉的面孔，聊着家常的氛围感。

过度追求年轻化、流量化，忽略作品质量和观众情感，只会让春晚越来越脱离群众。流量热度只是一时的，经典作品和情怀才能长久。春晚想要长久走下去，就必须回归本质，兼顾不同年龄层观众的需求，在创新和传承之间找到平衡。

总结

2026 年春晚首次彩排阵容引发巨大争议，本质上是观众对春晚情怀流失、创新跑偏的一种不满。大家反对的从来不是年轻演员、不是春晚创新，而是这种彻底抛弃经典、盲目追求流量的做法。

赵本山、宋丹丹、蔡明等老艺术家的缺席，带走的不只是经典节目，更是几代人的年味儿和情怀。春晚作为全民晚会，应该兼顾老中青三代人的喜好，实现老带新的平稳过渡，既保证艺术水准，又注入新鲜活力，而不是顾此失彼。

希望春晚节目组能够听取观众的声音，在后续彩排中做出调整，找回春晚原本的烟火气和人情味，让 2026 年的春晚，真正成为全民期待的过年盛宴。

你觉得春晚应该坚持老带新，还是全面启用新人？你最希望哪位老演员重返 2026 春晚舞台？欢迎在评论区留言讨论，觉得说得有道理，别忘了点赞、收藏、分享给身边一起看春晚的家人朋友！