江苏
2月7日至8日，越剧《苏东坡》将在江苏大剧院上演。这不仅是一场传统戏剧的演出，更是“文学之都”与“千年文豪”的双向奔赴：以越剧程式为东坡诗词注入“舞台新解”，更让千年前的苏式豁达，成为当代人消解焦虑的“精神密钥”。目前，该演出已开票。
五代同堂双组演绎
既经典又青春
该剧由浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司联合出品，是国家艺术基金资助项目、浙江省舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目。
其一大亮点在于浙江小百花越剧院“五代同堂”的演员阵容与 AB 组轮演模式。不同年龄层的演员以差异化演绎，让同一部戏兼具品质厚度与青春活力。
A组由茅威涛、章益清、周艳、徐叶娜领衔主演，还汇聚了魏春芳、吴春燕等越剧名家。他们将多年的艺术沉淀与人生感悟，尽数融入角色塑造中。在茅威涛的演绎里，苏东坡的豁达不是表面的洒脱，而是历经岁月洗礼后的通透；豪情背后，藏着对家国的牵挂、对生活的热忱。每一个身段、每一句唱腔都经过千锤百炼，既还原了东坡“刚柔并济”的人格特质，更传递出经典作品的深层内涵。
B 组则由张亚洲、谢江慧、郑晓、何青青等90后、00后青年演员挑梁。他们以更飞扬的肢体语言、更鲜活的情感表达，为经典注入青春视角。青年演员演绎下的苏东坡，多了几分少年意气与热血锋芒——面对困境时的不服输、坚守初心时的纯粹，都让这一版演绎更贴近当下年轻人的心境。他们用新生代的理解打破传统戏曲与年轻群体的壁垒。
东坡词撞入诗化越剧
美成东方写意
当苏东坡的千年诗行撞入越剧的诗化写意，便开启了“经典与传统相互成就”的新篇。越剧《苏东坡》以其独有的程式韵味与东方美学底蕴，为东坡诗词注入鲜活的舞台生命力，让纸上的文字诗词转化为可感的舞台艺术，而东坡诗词的文化底蕴，也为越剧注入更深厚的人文价值。
茅威涛用髯口舞演绎《念奴娇・赤壁怀古》的瞬间，便是这种活化与增美的极致诠释。
髯口本是戏曲程式元素，在此却化作东坡挥毫的笔墨，以写意的起落呼应诗词的豪迈。随着“大江东去”的唱腔扬起，髯口轻挥如笔墨点染，急促抖甩似惊涛拍岸，没有繁复的实景堆砌，却让千年前赤壁江边的壮阔与豪情，通过肢体语言的东方美感直抵人心。配合越剧激昂又婉转的唱腔、顿挫有致的念白，文字不再是静态的符号，而是兼具听觉韵律与视觉张力的艺术表达，让“千古风流人物”的豪情，多了戏曲独有的灵动与韵味。
《江城子・十年生死两茫茫》的演绎，则将这份诗戏相融的柔美推向极致。
剧中以“梦境叙事”突破传统桎梏，让苏东坡与三位夫人跨时空同框，王弗的聪慧、王闰之的坚韧、王朝云的灵动环绕左右，黑、灰、白三色髯口的交替，悄悄标注着苏东坡的人生起落——黑髯口承载少年伴王弗的锐气，灰髯口藏纳中年与王闰之相守的隐忍，白髯口则流露出晚年同王朝云相伴的通透。当三位夫人的身影渐次消散，苏东坡独自伫立在竹影斑驳的舞台上，“不思量，自难忘”的思念，就藏在每一声深情的吟唱、每一次凝望的眼神里。
真实呈现东坡精神
传递千年智慧
“我在塑造苏东坡，东坡先生也在治愈我”，该剧领衔主演、越剧表演艺术家茅威涛的这句创作感悟，道破了这部剧的核心价值。千年前文豪悟出的人生智慧，至今仍能为当代人的焦虑提供解法。
剧中并未将苏东坡塑造成无懈可击的圣人，反而真实呈现了他的困境与挣扎：“乌台诗案”被贬时的愤懑、流放途中的迷茫、面对命运不公的不解，这些情绪的流露让角色更显立体。
但真正打动人心的，是他在困境中的选择：抵达黄州后，他放下官场执念，躬耕东坡，在酿酒、制墨、著述中找回生活本真；即便身处逆境，也能从“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”中品出平凡诗意，以“此心安处是吾乡”的心态与自我、与命运和解。这种“不回避痛苦，却始终向阳而生”的态度，精准戳中了当下许多人的痛点。
舞台上没有写实的亭台楼阁，仅以“竹”为核心意象，呼应东坡“宁可食无肉，不可居无竹”的文人雅致，竹影的疏密、光影的明暗，勾勒出朝堂的肃穆、雪堂的静谧、赤壁的壮阔，给观众留下无尽想象空间。
现代快报/现代+记者 李鸣
（演出方供图）
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