《声鸣远扬2025》收官背后，无人无歌出圈的音综有意义吗？

搜狐娱乐专稿（胖部/文）

《声鸣远扬2025》总决赛当晚，各平台热搜又一次被节目占据不少。

那英腿精、那英穿应援色力挺张卓尔、阿云嘎帮唱声鸣远扬等相关话题轮番上榜，这场堪称“热搜制造机”的收官夜，延续了节目开播以来的话题热度，却也抛出一个行业拷问：

当音综只剩话题狂欢，无新人立住、无新歌流传，这样的热闹还有意义吗？

复盘收官夜的热搜矩阵，不难发现其话题构成的鲜明偏向：流量最高的并非舞台作品，而是明星导师、跨界嘉宾的互动与选手的综艺名场面：那英当日造型、叶童分享追梦感悟、蒋敦豪邀约那英上《种地吧》等非音乐向内容，占据了热搜半壁江山。

这种“重话题轻作品”的倾向，是从《声鸣远扬2025》开播就有的情况。

盘点这档节目留下的音乐内容：冠军危晋宇、亚军张卓尔各自收获了一定粉丝，但并未打造个人标签化作品，也没能进一步完成大众破圈；季军高旭的原创曲《12点钟的方向》获专业好评，在各大音乐平台却收听量平平。

这其实不只是《声鸣远扬2025》的问题，过去一年的音综市场都存在如此困境，除少数成熟艺人的翻唱作品偶有热度，新人新作出圈者寥寥无几。

但这档节目折射的问题在于，如今的音综为了对抗短视频冲击，片面放大话题性与综艺感，反而放弃了推人推歌的核心功能。

更值得警惕的是，过度营销争议点还会放大负面反馈，质疑歌手群体能力、评委专业性质疑、审美窄化吐槽等，还在加剧大众对音乐行业的信任危机。

这种话题优先的综艺制作思路，更极端的例子是《演员请就位》《无限超越班》等演综，同样将行业争议、综艺名场面奉为流量密码，刻意放大导演互撕、演员互评的矛盾点，却忽视了对行业的正向赋能，甚至带来隐性伤害；前者最新一季还一度被叫停播出。

曾经电视综艺与行业相互赋能的双赢，似乎越来越难了。

音综的价值，本应是“以综艺为载体，为音乐赋能”，实现商业价值、行业价值与社会价值的多元共振；话题热度可以是搭建这条链路的基石和敲门砖，但不能成为最终目的。

当《声鸣远扬2025》通过制造话题获得了流量，却没能用作品留住观众，恰恰说明行业的核心需求从未改变——观众需要的不是短暂的话题狂欢，而是能打动人心的歌曲、能记住名字的歌手。

《声鸣远扬2025》已经收官，诸多话题之下，或许值得行业进行一些思考。

在流量与口碑的博弈中，音综想摆脱“热闹过后一场空”的困境，或许需要回归初心，真正思考当下观众的音乐偏好与需求，用音乐内容去响应当下时代的情绪；就像曾经的《中国好声音》《歌手》《中国新说唱》《乐队的夏天》等所带动的热潮，重拾音综的行业价值与信心。

去年底的各平台片单里，除了一些综N代，一些新的音综企划刚刚提出。

包括明星合唱主题的《超燃青春的合唱》，窦靖童、黄子弘凡、欧阳娜娜等36位男女新生代将合宿特训并与国外顶级合唱团竞演对抗，冲击世界合唱比赛冠军，在音乐门类以及真人秀属性上比较突出。

还有一些与当下年轻人玩梗文化结合的，比如邀请黄晓明、李小冉等“音痴”明星学习声乐的内娱音乐舞台特训班《哆来咪哪里咪》，还有主打魔性上头、快乐发疯舞台的《魔力歌先生》等。

其他相对传统题材的，还有以原创为关键词的《我是原创男声》、融合丝路文化元素的旅行音乐节目《声起地平线》、主打不修音直播的音乐选拔综艺《一起开麦吧》等。

其中是否会有引领下一轮音乐热潮的新节目？不妨一起期待。