开始拍照前你要了解的事

拍照拍得久了，每个人都会养成自己的“习惯”。

就像我，因为只拍街头，所以我在白天会习惯用光圈优先，而到了晚上就会切换到快门优先。

不过说实话，习惯这种事有利有弊，好的是我知道怎么样我才能看到画面就敢于按下快门，因为我知道当前的设置跟我预想的画面肯定不会差太多。

但这可能也正是危险的开始。

我只能拍街头。没人找我拍人像（哭）。

想要突破瓶颈其实也并不难，多练习就好了，最简单的方法就是自己给自己找虐，说的简单点就是给自己增加限制。

如果你只会拿标准镜头或者长焦拍人像，下次就试试拿个广角怼脸拍；如果你习惯驾着三脚架拍建筑或风景，下次试试拿着相机去街头拍那些陌生人。

出片并不难，难的是把我们的惯性思维从“自动驾驶”的模式里面拽出来，重新思考一下下面这张照片我要怎么拍。

摄影有门槛吗？

只要钱包足够厚，谁都能买下那台最新的旗舰机，然后挂上大三元去招摇。

最好的相机就能拍出最好的照片吗？

这个真不一定。好相机能让照片更好看（物理层面上的），却不能让照片更好看（精神层面上的）。

网上总能看到这样的器材数毛党，看到C 幅相机就冷嘲热讽，恨不得把照片放大 400% 来挑刺儿。

一张照片拍得好不好，拼的是脑子和眼力，而不是器材库。

就算你能买得起最好的相机，也别太把自己当回事儿，要知道，那个在公园里拿着手机拍照的大爷，可能就是马格南的摄影师。

流行总是在变，今天流行胶片，明天流行黑金色调，后天可能就是日式小清新。

不要死守着几十年前的《纽摄》，觉得自己的技巧已经足够牛了，那你可能很快就会被淘汰。试着去学学那些你看不太懂的新风格，新玩法。

挑战一些自己以前没拍过的风格，拍点自己鲜少涉及的题材，面对自己不熟悉的领域的过程可能很痛苦，但也能让你更加清楚自己，这样你才不会变成一个油腻的“老法师”。

有些景点已经被拍烂了，我们为什么还要去拍？因为它确实好看啊。但是我们不要去复制那些已经被拍过无数次的经典构图，用自己的摄影师的专业的摄影眼，去发现一些更有趣的视角吧。

我们的照片不是拍给那些只会挑刺儿的人看的，我们的照片是要取悦懂我们的人的，只要他们喜欢的，那就是好照片。

就算是故宫的角楼，外滩的夜景，只要你喜欢，那就放心大胆的去拍，能把别人都拍烂的主题拍出新意来，那才叫真本事。

你最讨厌摄影圈里的哪种“装X”行为？（比如鄙视器材、瞧不起糖水片...）