听了60小时高跟鞋敲击音，我发现终末地对我耳朵是真好

众所周知，鹰角这家公司一向有个外号，叫“音角”。

原因无他，音乐好。

从明日方舟本体的“塞壬唱片”企划，到终末地上线的“铁痕电台”，再到TGA上带着One Republic惊艳亮相，鹰角的音乐水平，突出一个稳定、高质、惊喜还有多元。

就连我自己的某抑云音乐年度回顾上，也全是塞壬唱片的名号

而对于“音角”玩家来说，最近这一个月，时间好像突然慢了下来。从12月29日三测结束，到1月22正式公测这段时间，我身边一群人，都在莫名其妙地倒计时。

光是我身边，就有群友每天掐点改ID；同事上班见面，先捶我一拳再恶魔低语“还有13天就开服了还有13天就开服了”；和同行聊天时，也突然冷不丁拐一句“终末地还有10天开服”……突出一个随机刷新，再过来抽你一下。

所幸，今天，这游戏算是如期上线了。

关于终末地的那些特色——诸如所谓现代国风、武陵城的高考百日等等等等，大家已是聊的太多，我想你也应该看腻了。所以今天我们聊一个相对特别的东西：

听感。

作为一个上班常年听ASMR放松大脑的老吃家，我对声音一直是有点敏感的。而早在二测时我就发现，终末地里高跟鞋敲击地面的声音，似乎可以抚慰我大脑里那些相对活跃且敏感的神经。

是的，鹰角在声音细节方面，一直有一些自己的小设计：当角色不同鞋子敲击在不同材质上，音色是有所差分的。（下方视频来源@富营养海嗣）

这种音效中最具代表性的，当属看板娘佩丽卡传递出的音色。当她的鞋跟敲击在水泥、金属等硬质地面上时，所传递的，是一种近似于触发音中“敲击音”的愉悦听感。

不同于别礼、赛希等角色那略显尖细的鞋子走路声音（这种声音听多了会莫名脚疼），佩丽卡的声音质感极具真实，同时显得相对低沉；声音的频率，也保持在一个不那么快速的水平，听起来非常舒适——所以，在整个三测约60个小时的期间，我基本都是用佩丽卡一路推图跑图，并在跑步的声音、角色服装配饰摆动的声音与背景音的融合中，放空大脑、消磨时间。

所以你看，我标题里所说的“高跟鞋敲六十个小时”，其实不算夸张。

那，音乐方面呢？

作为一款3D箱庭游戏，终末地的音乐呈现，更多是一种提供沉浸感的环境音——不过这方面我们稍晚一点再聊，因为在和主线相关的演出中，我已能感受到某种更深层次的震撼。

主线的音乐篇章中，其实有不少可以拿出单聊的东西：比如四号谷地罗丹这场战斗，其音乐风格就和罗丹的角色形象一样，狂野、撕裂还带些失真。重低音的压制中甚至还用上了阵阵呼麦声（类似方舟萨米肉鸽的音乐），让我印象颇为深刻。

但要论让我最念念不忘的，还当属武陵城初见庄方宜的那一篇章——不是城外那略带神性的“南北绿豆”雷法战斗曲（虽然这首也很抓耳），而是天师府内和她的第一次正式见面。

为什么会念念不忘，不光是单纯音乐的好听或是画面的精美程度，而是在这短短几分钟的演出中，鹰角已经开始玩起了一个更高级的东西：

联觉。

“音律联觉”的联觉。

这两个字，是音乐鉴赏课程中的基础——若是欣赏音乐，便可用你的感官串联另一种感官，用色香味去和听觉联结。

在我们初入天师府时，这里的视觉呈现，是青绿色的。

刚刚萌芽的枝丫，似乎象征管理员昔日种下的“因”与庄方宜今日情感的果——与此对应的音乐，似乎也是青绿色的，一滴水的落下伴随着铃声轻微的摆动，一如枝丫刚刚长出的只此青绿。

随后，管理员以手触碰这绿色，音乐渐进又细细流淌，庄方宜闭眸微笑，背对管理员。此时的音乐主轴，是女声那“嗯哼”声的浅斟低唱与心脏“扑通扑通”的跳声，个中情绪似是犹疑与回忆，又带着激动之下的强装平静。

直到最后，音乐短暂停滞，像是泽野弘之音乐高潮前的一声空拍，像是黑目将司曾使用过的技巧——而她睁开双眼并于你面前站定，并在这一刻的寂静中，嘴唇微启，道出一声：

“欢迎”。

下一秒，层层机关如活字印刷的板块一样纷纷铺开，引来外面的阳光从天穹直射内室。含蓄的人声从吟咏变成了欢欣喜悦的歌唱，似是阳光照在枝丫上的欢喜与激动。面前的天师神情端庄如许，心头却有千丝万缕的涌动。这一刻，无论音乐还是画面，都共同变成了阳光照耀下的墨绿，构成了最完美的一次初见意境。

你看，这便是3D演出化带来的优势。它不仅仅单在听觉这一方面给你下文章，而是串联你的视觉并关联叙事，用最细腻的无声语言，描绘着主角过往的经历与当下细微的思绪，鹰角在这里所追求的“联觉”所塑造的意境，才是令我印象最深刻的部分。

——尽管这种意境，下一秒就被庄方宜桌上的龙泡泡打破，让眼前的天师从神性回归到人性，让一个似白粥般温柔的人，也带上了办公室里油焖笋罐头般的几分烟火气味。

另一种相似的叙事演出，是武陵城外的雷法一战，电音配合经文式的吟咏又与雷法相合。

而在主线演出之余，各个地区那些环境音，构成了游戏流程的主轴。有人说，终末地环境配乐地区风格统一，一路跟随游戏节奏变化，区域切换时的音乐切换，已经丝滑到炉火纯青，总体却又不偏离科幻质感；也有人说，这种注重沉浸感的音乐呈现，也会使得人对于大多音乐本身印象不深。

而如果你问我，哪首音乐我能直接哼出来，那我应该会抛出那么几个明确的地点：

四号谷地枢纽地，武陵城郊，武陵城内。

枢纽地的背景音如星宇一般浩瀚无垠，似乎致敬了《星际穿越》中的一句旋律，混响中独奏的钢琴声有所迷茫，却在不断升调中趋于坚定，并一路向前奔去；而来自武陵城郊传来的笛音与萧声，如木音入肝、水音入肾一般，悠然深远，解郁舒气。

至于武陵城内的音乐，当我步入城区，听见第一个音色时，脑海中的第一反应，是一句：

《赴大荒》？

相似的气质音色，相似的旋律声音，可二者终归是有所不同，如果说《赴大荒》是良田万顷的青绿，那么武陵城的音乐就是以“水”带动的生生不息。

至于PV里的曲子……

我承认，我有点词穷了。

且不说TGA上，共和时代为终末地作的音乐，第一个节拍的混音就弥漫着“大制作”的专业味儿，其音乐风格也如同荒野上骑摩托的少女那般轻松，自如，开拓，一往无前。

至于后面Starset和Crywolf（如果你不认识的话，这位是《众生行记》EP作者）的歌，也是首首重量级，在其中我甚至会感慨于语言文字的贫瘠。

如果说Starset的新歌融合了放克、trap和核嗓，听起来还是那股熟悉的味道——那这首《DATURA》呢？

是诸如《众生行记》中那一击重音，直接锤出一片声纹的荡漾？是圣歌一般的唱诗吟咏与被切到细碎的卡点？是最后甚至有如维度跃迁一般的升华直至远方极点？

这些总总，我终归是无法言尽。

但我相信，音乐总归是人类共同的语言。就像我可能不玩甚至并不喜欢某些游戏，但总会把这些音乐拿来听一听一般。

今天，我所聊的这些音乐各不相同，却又在某种程度上殊途同归。我曾尝试去归纳他们的共同特点，但最后也终归是落下一句：

“铁痕电台。”

而从这听感的单一维度上，我们或许可以管中窥豹，一睹终末地那独特的气质，与过去未来的传承。

我还记得，去年5月在音律联觉现场最后一幕，当终末地铁痕电台挖出当年的老旧音乐唱片时，一首《Speed of Light》成了最好的安可曲；而后来三测，当我在终末地的工人枢纽播放“复古小曲”时，听到熟悉的音乐时，又会会心一笑。

回想起终末地这游戏，我也是二测三测都有参与，有惊喜，有迷茫。有坐牢时对四号谷地篇幅如此长的困顿，也有到达武陵城之后的满心赞叹。除了偶尔在某些坐牢的时候想不明白“为什么我要这么用力玩未来还要重玩N遍的游戏”，可更多的，还是期待它正式上线的模样。

所以我想，这种独特的气质，并非是指单一玩法上的绝对突出，而是当一款游戏结合整体游戏体验、世界观IP、音乐等内容后，共同构成的“独一无二”的体验，使得它在市面上，终归有些特别。

这种特别的感觉总结下来倒也简单，就两句：

“你走了，我们吃什么”。

“是啊，吃什么”。

而无论如何，那些情绪都是过往的事情。如今，我终于是等到1月22日了。无论是音乐方面的享受，还是那些更细微的视听细节，都可以进游戏慢慢体会了。

——而我呢，也要继续用佩丽卡一路跑图，在那背景音中听着高跟鞋敲地的声音磨耳朵了。