人民日报发文，揭开了张艺谋的真实处境，原来我们确实低估他了

如今的娱乐圈更新换代的速度，都快赶不上翻车的速度。

张艺谋被骂了有20年的时间，可他的实力却始终在行业金字塔尖屹立不倒。

如今人到晚年网上都是对他的质疑声。

面对现在这个流量至上的时代，我们再次低估了他对电影的初心。

子08年的那场好运会让张艺谋成功闯入大众的视野当中。

不仅名与利都一度达到人生巅峰，可是这样的局面并没有持续太久，随后的几年里，围绕他的争议便如影随形。

从对其电影商业性与艺术性平衡的探讨，到对某些作品叙事风格的质疑。

可是谁又能想到他曾扛起中国电影的旗帜。

在他的带领下走向国际的舞台，但近几年的作品却并没有一部超过《金陵十三钗》的高度。

这也让不少观众觉得他似乎“江郎才尽”，甚至有人直言他如今的创作不过是在重复消耗自己的经典IP。

可是曾经在《满江红》上映之前就曾表示，原本想要一镜到底，是不是很大胆。

但是上线之后却并未达到观众们心里的预期，以至于网友纷纷嘲讽他“营销的内容比作品还出圈”。

而这样的事情还不是第一次，《坚如磐石》宣发现场他更是以极其夸张的动作称赞张国立。

这段视频也直接在网络上迅速传播，被不少网友觉得他像是来搞笑的。

不仅如此在之后的宣传中他的言行举止都会被放大无数倍，网上也从群嘲到如今的质疑，觉得他为了商业化逐渐弄丢了艺术的初心。

可是漫天争议的背后是守旧与创新，在中国电影的时代浪潮中必然面临的撕扯。

所谓“守旧”，或许是观众对他昔日艺术巅峰的深深眷恋。

当《红高粱》的野性生命力、《活着》的历史厚重感。

《大红灯笼高高挂》的东方美学叙事成为几代观众心中不可磨灭的艺术印记。

这种“眷恋”便成了衡量他后续作品的标准，这也导致网上都觉得他是跟不上时代潮流。

可是一直以来张艺谋在坚守艺术内核的同时，从未停止过对电影语言的探索与创新。

他深知电影艺术需要的是敢于突破创作边界的人。

然而他也一直在用作品回应这种时代的呼唤。

可随着年龄的增长，和人他选用的演员大多都是圈内顶流或是小鲜肉。

这和他曾经选用“谋女郎”时对演员特质的极致挖掘形成了鲜明对比，这也让部分观众质疑他是否为了票房向流量妥协。

可又有谁知道他这么拼的理由背后的真实处境是什么？

1月22日人民日报为张艺谋的新剧进行了宣传，而这个消息一出瞬间点燃了网友们的好奇心。

这次他执导的一群隐姓埋名的国安警察，主要讲述的事他们与边境间谍斗智斗勇交锋的故事。

这部名为《惊蛰无声》的作品，不仅剧本新颖。

主演们的演技也都影帝级别，不论是易烊千玺还是朱一龙。

亦或是16年再度合体的杨幂、刘诗诗。

演员阵容皆是实力派与高国民度兼具的组合。

但更引人注目的是这部作品，张艺谋将演员和角色的特质以及流量与实力完美融合。

他既没有因追求流量而放弃对演技的要求，也没有固守传统而排斥市场认可的年轻力量。

而是用硬核的配置让那些嘲笑过他的人哑口无言。

这次官媒的官宣不仅直接将网友们的期待值拉满。

还让我们重新想起他曾是将中国电影推向世界的第一人。

我们或许不懂他在商业与艺术之间的挣扎，可是他始终在用行动诠释着对电影最纯粹的热爱。

从影四十余载，张艺谋早已将电影融入生命，他的每一次创作都像是一场与自我的较劲，即便在争议声中，也从未熄灭内心对光影艺术的炽热追求。

时隔多年张艺谋这份魄力依旧令人肃然起敬，在流量喧嚣、资本逐利的影视生态中。

他敢于跳出舒适区，挑战全新的题材领域，用实力印证了“老当益壮，宁移白首之心”的坚守。