笔墨为基，彩墨为翼的跨界求索 ——张墨英艺术赏析

笔墨为骨：写意精神的现代表达

张墨英的彩墨创作，始终深植于中国画的笔墨基因。早年研习传统花鸟与山水的经历，让 “骨法用笔” 与 “墨分五色” 成为她作品中不可剥离的底色。那些流动的墨线、晕染的层次，并非对传统的刻板复刻，而是转化为灵活的创作语言 —— 中锋勾勒的沉稳、侧锋皴擦的灵动，共同构建出画面的虚实相生。这种对传统的敬畏与活用，让她的彩墨即便融入现代元素，仍保有中国画独有的写意精神与沉静气韵，确保了作品在文化根脉上的连贯性。

色彩为翼：现代表达的诗意突围

在笔墨基底之上，张墨英完成了对色彩语言的大胆革新。她突破传统 “随类赋彩” 的范式，吸收西方现代艺术中色彩的独立性与抽象表现手法，让色彩不再是依附于物象的装饰，而成为传递情感、塑造意境的独立媒介。热烈的色块迸发生命张力，淡雅的色调流淌心境平和，流动的色阶交织抽象哲思。通过简化形态、重构色彩布局，她将内心情绪转化为可视的视觉符号，实现了从 “再现物象” 到 “抒发心境” 的跨越，让传统国画的意境之美与现代艺术的视觉冲击达成和谐共鸣。

跨界为魂：东西语境的艺术对话

张墨英的彩墨风格，呈现出鲜明的 “跨文化融合” 特征。她以中国画的笔墨精神为锚点，将西方色彩语言与抽象表现手法有机融入，构建出衔接传统与当代、东方与西方的艺术表达范式。在她的作品里，东方的写意留白与西方的色彩构成相互碰撞，传统的笔墨韵味与现代的抽象意趣彼此交融。这种跨界融合不仅是个人艺术风格的标识，更回应了当代艺术语境下多元文化交融的趋势，让作品既不失东方艺术的写意精神，又具备现代艺术的视觉张力。

浑然为境：传统与现代的自然碰撞

张墨英作品中令人迷醉的感染力，并非刻意营造的技法炫技，而是传统根脉与现代探索自然碰撞的结晶。笔墨的沉淀感勾勒出时光的厚重，色彩的流动感迸发出现代的活力，观者既能在水墨晕染间感受到传统艺术的沉静底蕴，亦能在色彩碰撞中被现代表达的蓬勃生机所触动。正是这种独树一帜的融合风格，让她的彩墨作品在当代国画创作的多元格局中，走出了一条属于自己的求索之路。

艺术家简介

张墨英

江苏句容人，1990年毕业于江苏省苏州农业学校，后考入省委党校，于2003年毕业于中共江苏省委党校，大学本科学历。自幼爱好绘画，2017年开始，师从郭朝明、卞瑞、张建军三位老师学习传统花鸟和山水。2022年3月开始，师从中国当代画家、诗人、清华美院导师左锋义老师，创作当代彩墨国画。

社会任职

北京心海文化艺术研究院高级研究员

中国艺术·国际女艺术家学会委员

国际抽象艺术家联盟常务理事

主要展览

2022年，作品《山乡春色》入选江苏省“新时代颂”2022江苏美术摄影主题联展；

2023年，作品《最美乡村》人展江苏省“奋进新征程—江苏乡村振兴写生创作美术作品展”；

2024年4月，作品《母亲河的恩泽》入选“第五届‘邮驿路 运河情’全国美术作品展”；

2024年8月，作品《蓝色依恋》和《久别重逢》在天津市津南区文化中心美术馆参加了“左锋义当代彩墨师生联展”，并由大骞研学社“清华大学美术学院”主办；

2024年11月，作品《云水间》参加了“中俄文化艺术交流书画展”，由新时代中俄文化教育中心、中国女画家协会、中国书画收藏家协会共同主办；

2025年，作品《虔诚》、《向往》、《母子情》、《爱的味道》、《心生欢喜》、《在路上》、《无家可归》等参加了中国艺术平台线上展览。获得铜奖、创意奖、二等奖、一等奖、金奖。

2025年，作品参展第30届广州国际艺术博览会。