早期苹果产品设计灵感来源于他，迪特·拉姆斯展览“少，但更好”开幕

他是“少，但更好”的倡导者，史蒂夫·乔布斯、“iPhone 设计之父”苹果前首席设计官乔纳森·伊夫、MUJI合作设计师深泽直人都曾视他为精神导师，他就是迪特·拉姆斯(Dieter Rams)。

迪特·拉姆斯，2019年。摄影：Sabine Schirdewahn © rams foundation

1月21日至2月11日，复星艺术中心举办大型设计展“少，但更好(Less, but better)”，系统呈现德国工业设计大师迪特·拉姆斯跨越数十年的设计实践与思想方法。2025年9月，世界设计组织授予拉姆斯世界设计奖章，以表彰其对工业设计专业的影响。本展不仅聚焦于拉姆斯标志性的设计成果，更通过约30件珍贵原件、50块详实展板与纪实影像，将拉姆斯“十条好设计原则”从美学口号还原为一套可执行的工业标准，通过拉姆斯的理性设计视角，重构对物、对环境、对生活方式的判断力。

设计: 迪特·拉姆斯，D10 幻灯片投影仪，1962年。图片来源: Andreas Kugel © rams foundation

展览由迪特·拉姆斯亲自参与策划，携手策展人克劳斯·克伦普（Klaus Klemp）与北京当代艺术基金会理事长崔峤共同完成；由上海复星艺术中心、北京当代艺术基金会联合主办，德国拉姆斯基金会（Rams Foundation）提供学术支持，歌德学院（中国）共同支持。

迪特·拉姆斯1932年生于德国威斯巴登，战后德国的成长环境使他更早意识到“秩序”“节制”与“可持续”的现实意义，这不仅决定了其设计产品的功能和形态，更构成了一套面向产业化的设计判断体系。在1955年加入主营家用电器设计品牌博朗后，迪特·拉姆斯在十年内成为公司设计部门的领导者，并在20世纪下半叶设计了超过350件产品，此后长期担任博朗与Vitsœ等品牌的核心设计实践者与引领者。

1976年，面对市场上日益浮夸与冗余的设计，拉姆斯写下十条“好设计”准则，后来被广泛称为“设计十诫”。对拉姆斯而言，现代工业设计语言是减少不必要的按钮、装饰、噪音与诱导，让人能更自然地理解并使用产品。让物经久耐用、可维护、不过时，也是一种对环境与社会的责任意识——因为，如他所言，“我们的星球早已被过多的废弃之物所包围”。

迪特·拉姆斯在其位于Kronberg的家中工作室，1975年。摄影：Ingeborg Rams © rams foundation

本次展览以“回望与前瞻”为策展线索，动线从拉姆斯的设计生成机制切入，首先在入口板块看到其从建筑与室内设计出发、1955年进入博朗，让观众理解其设计价值观的起点；随后进入“设计与团队”章节，强调拉姆斯的协作观念与组织实践：他在博朗时期常以约15人的小而高度协同的团队推进决策，通过反复的原型、用户测试与工程讨论使产品语言保持一致性与克制。

代表性作品区则由约30件产品原件与文献一一对应：从博朗的收音机、扩音机、计算器与钟表，到Vitsœ 606书架与其他家具系统，强调可扩展性、兼容性与长寿命维护策略；若干小物件（如门把手、剃刀）则说明“好设计”如何在大工业体系中通过细节持续提高日常体验。观众可以对照细节与尺度，理解设计的逻辑、比例关系与材料触感。

设计：迪特·拉姆斯，博朗有限公司/汉斯·古格洛特，乌尔姆设计学院，1956年；SK 4 – 单声道收音留声组合设备，配备三速唱片播放器，用于调频及中波接收。摄影：Andreas Kugel © rams foundation

最后以拉姆斯“十条好设计原则”作总结，引导观众把这些原则迁移到当下的消费与生活选择中：在资源与注意力皆稀缺的时代，我们究竟还需要生产多少，以及什么样的“更好”？

值得关注的是，展览亦呈现英格博格·拉姆斯的摄影作品：作为拉姆斯的妻子，她曾在博朗广告设计部门工作，并长期从事产品与室内的客观摄影，为博朗与Vitsœ留下大量影像记录，这些影像帮助观众把展厅中的原型与实物带到真实生活场景中，进一步理解“设计如何被看见、被使用与被延续”。

在展厅里，拉姆斯的设计呈现出一种令人意外的当代性。在一个“新”被频繁制造、物被快速替换的时代，拉姆斯的设计被不断重新阅读：它不以喧哗取胜，也不以稀缺抬高身价，而是以清晰、耐用、节制与责任，提醒人们回到设计的根本——在被信息与商品充斥的当下，这样的判断力也显得尤为珍贵。

上海复星艺术中心正在呈现“‘纹’以载道——故宫博物院沉浸式数字体验展”。购买故宫数字展门票的观众即可免费参观此同期展览“少，但更好”。

原标题：《早期苹果产品设计灵感来源于他，迪特·拉姆斯展览“少，但更好”开幕》

栏目主编：张熠

本文作者：解放日报 李昂