李白夸杨贵妃写了首情诗，开头两句大家张口就来，肉麻得让人脸红

长安城的春天总是来得格外慷慨，天宝年间的某个清晨，沉香亭畔的千株牡丹开得泼泼洒洒，绯红如霞、素白胜雪。

露珠在花瓣上流转，映着初升的朝阳，像极了贵妃鬓边摇落的碎钻。

玄宗携着杨玉环缓步而来，龙袍与霓裳在春风里轻轻交叠，宫人捧着金炉，香烟袅袅中，牡丹的雍容与美人的明艳竟分不出谁更动人几分。

乐师们抱着管弦垂手侍立，几番调试曲调，却都觉寻常旧词配不上这良辰、美景、佳人，只敢屏息待命。

皇帝望着满园锦绣道："如此名花美人，岂是旧词能配？传李白。”

于是，快马踏破宫墙的宁静，将那个醉卧长安酒肆的诗仙，匆匆请入了这场盛世的春日宴。

李白来时许是带着几分酒意，金銮殿上的拘谨在他身上荡然无存。他望着花影中的贵妃，沉香亭瞬间安静得只听得到春风拂过花瓣的声音，酒意与才情瞬间在胸中翻涌。

当史上最不羁的诗人，遇见帝国最尊贵的女子，会诞生怎样的文字？他接过内侍奉上的金花笺，饱蘸浓墨、也蘸着盛唐的月光与花香的毛笔，即兴创作了一首传唱千年的“情诗”。

《清平调·其一》

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

短短四句，没有一句直白说“美”，却把美人之姿写得入木三分，初读惊艳，再读沉醉，细品更觉字字珠玑。

“云想衣裳花想容”，七个字震古烁今。

注意，是“想”不是“像”。不是云像她的衣裳，花像她的容颜，而是云渴望成为她的衣裳，花渴望拥有她的容颜。

寻常比喻总是以物喻人，李白却偏要让天地万物都主动向美人看齐，仿佛杨贵妃本就是这世间一切美好的源头，万物在他面前自惭形秽，主动献上自己的精魄，追随着她的光彩。

一字之差，天地之别，尽显诗仙独有的浪漫想象力，极致的赞美力，这份赞美，不刻意、不油腻，却直白得让人心跳加速，难怪千百年来，人人都能脱口而出，一诵便觉心头发烫。

“春风拂槛露华浓”，这轻轻一笔，不仅写活了满园春色，还是贵妃肌肤莹润、气韵温婉的写照，更暗喻帝王恩泽如露，滋养这株“人间富贵花”。

春风轻拂沉香亭的栏杆，牡丹花瓣上的晨露晶莹饱满，贵妃的美恰如此沾露的牡丹，被春风吻过，便美得愈发浓烈，连时光都要为她驻足。

“拂”字温柔如情人的手，“浓”字饱满如未说尽的情话，李白将美人、名花、春风、清露融为一体，没有一个字写“宠”，却处处透着贵妃所处的尊贵境遇；没有一个字写“肤”，却让人能想见那份吹弹可破的娇柔。

他用高超的表现手法，让政治隐喻消融在极致的美学表达中，让你只感受到的只有春风的暖、露水的清、花影的艳，以及笼罩这一切的、浓得化不开的盛世光晕。

后两句“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，则完成了从“尘世绝色”到“仙姿神韵”的升华。

群玉山是西王母居住的仙境，瑶台是神仙聚会的场所，这般去处原是凡人无缘得见的，可眼前这位贵妃，若非从群玉山头翩然而降的仙子，便是瑶台月下含笑的神女。

初级的夸赞是"你美得像仙女"，高级的夸赞是 "你本就是仙女"，他这般极致的赞美没有谄媚的俗气，反倒生出几分仙气缭绕的距离感，仿佛连玄宗皇帝对贵妃的宠爱，都成了凡人对谪仙的仰望。

这首诗让美不再是五官的堆砌，而是气韵与意境的交融。东方美人从此与云、花、春风、仙山绑定，后世无数画家绘杨贵妃，总要配以云纹花影，根源全在这这首诗中。

后人常说这是李白的应制之作，字里行间总免不了几分逢迎。可你细品那字句间的飞扬神采，哪里有半分奴颜婢膝？

他写的哪里只是杨贵妃的美貌，分明是将盛唐的气度、春日的明媚、牡丹的华贵，都揉碎了化作笔下的惊鸿一瞥。

这是是诗人对美的本能惊叹 —— 就像孩童见了彩虹会欢呼，画师见了奇峰会泼墨，李白见了这般国色天香，便忍不住要将她写入云端仙境。

在这场人与美的对话中，李白始终保持着精神上的居高临下，他是仙人的俯视视角。当他调用“群玉山”“瑶台”这些仙界意象时，潜意识里，他自己就是来自那个世界的人。

他没有因皇权而卑躬屈膝，也没有因赞美而失去自我，他是在用故乡的风景，来形容眼前这位人间女子。这份清醒与骄傲，正是他区别于其他御用文人的核心。

此刻，让我们再闭上眼睛——

乐师李龟年拨动了琵琶，李白新写的词被唱了出来。杨贵妃手持琉璃杯，望向远处盛放的牡丹。唐玄宗手指轻轻打着节拍，春风里混着酒香与花香。

半醉的诗人在完成作品后，或许又仰头饮了一杯。他不知道自己写下的这28个字，将比李唐的江山更加长寿。

因为它不止是描写美人的诗句，更是承载了那个开放、自信、浪漫到极致的盛唐的集体记忆与想象。

通过他，我们能感受到的是长安城里的酒肆诗坛，是宫廷之上的坦荡风华，是文人敢抒胸臆、美人敢绽芳华的包容气度，是那个“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的大唐盛世。