《太平年》央一定档：五代十国的战争与和平

1月23日起，历史题材剧《太平年》将在央视一套播出，该剧以大历史观，聚焦五代末年至北宋初年吴越国“纳土归宋”的历史抉择，全景式展现了千年前华夏大地的战争与和平。

《太平年》以“太平”这一朴素而深刻的时代理想为核心叙事线索，通过钱弘俶、宋太祖赵匡胤、后周世宗郭荣三位君王在个人抱负与家国责任间的艰难权衡，描绘出一幅烽火乱世中民心求稳、天下思安的画卷。

演员阵容上，白宇将诠释钱弘俶从闲散王爷到心怀大义仁君的复杂蜕变，周雨彤饰演的吴越王妃孙太真温婉而睿智，朱亚文演绎的宋太祖赵匡胤在豪迈中见胸襟，倪大红、梅婷等的加盟也为剧集增添了厚重质感。

一曲止戈为武的清响

《太平年》以一曲止戈为武的清响撕开了五代十国的烽火烟尘。全剧既包含吴越国两代四王守心明性、治理吴越的历史故事，又以更广阔的视野追溯后晋、后汉、后周至北宋的跌宕历史，宫廷争斗、守卫开封、平税赋、修大河、赈黎庶……

历时十年的精心打磨，让《太平年》跳出“成王败寇”的叙事窠臼，以吴越国“纳土归宋”为核心，它传达着这样一种理念——真正的太平从不是刀剑铸就的虚妄，而是人心向稳时，以苍生为念的主动让渡。

剧名《太平年》本身就是精妙的隐喻，在战火纷飞的五代十国，“太平”本就是镜花水月般的奢望，却成为剧中人物终其一生的执念。不同于传统历史剧对逐鹿天下的狂热渲染，该剧将权谋的核心从争夺转向了平衡。吴越国主钱弘俶的忍让和妥协不是懦弱，而是为了换取让江南百姓免于兵燹的安宁。

这种智慧在剧作中具象为很多个具有张力的细节：钱弘俶以龙井茶示好赵匡胤，换来一幅藏着千钧之力的流民图和赵匡胤的一句“钱王可知民间疾苦？”往复中并无刀光剑影，却涌动着天下苍生的重量；倪大红饰演的权臣胡进思，仅凭拿茶杯的手势便暗藏机锋，顺时针是权力分配，逆时针便暗布杀招，将乱世中人心的复杂褶皱演绎得入木三分。

历史洪流中的个体觉醒

《太平年》的每个角色都有着深刻的时代印记，带着独特的裂痕与光芒。钱弘俶的成长弧光贯穿全剧，从潇洒不羁的王室“渔账子”，到一线历练的英雄钱九郎，最终成为舍王权保民生的吴越钱王，白宇以细腻的表演完成了这份蜕变——勒紧腰带的细微动作、眼神中从散漫到坚毅的转变，将人物内心的挣扎与担当具象化。而赵匡胤的形象也跳出了“征服者”的刻板印象，他步步为营却留有余温，给予对手体面与选择，让“统一”不再是冰冷的武力碾压。

剧作以三条君王命运轨迹并行，钱弘俶的“守”、赵匡胤的“统”、郭荣的“争”，构成了乱世中三种不同的家国理想。

《太平年》也在宏大历史叙事中注入了温暖的人文关怀。剧集透过织工沈阿妹等普通人的视角，展现百姓从担忧“改朝换代丢生计”到融入新时代的微妙心理变迁。这种跨越千年的情感共鸣，让历史照进了现实。钱弘俶个人成长轨迹，也折射出当代人在压力中蜕变的心路历程。广州市社会科学院岭南文化研究中心执行主任曾德雄在看片后指出，该剧通过五代十国的历史探讨“和平”主题，具有深刻的现实意义。

历史质感的极致表达

作为一部追求电影级质感的作品，该剧的制作耗时多年，潜心考据了五代十国至宋初的历史风貌，累计搭建超过550个风格多样的场景，从烽烟四起的中原战场到参差翠幕的吴越宫苑，从烟火缭绕的市井街巷到巍峨磅礴的京师宫殿，全方位还原了千年前华夏大地的地理与人文景观。

8K超高清技术也让每个细节都毫发毕现：刀刃划破官袍时纤维的断裂、战争中尘土飞扬的颗粒感、群演头套上一平方厘米120针的精致工艺，将千年前的华夏景观精准复刻。导演摒弃了宏大叙事的全景堆砌，多采用门缝视角、水面倒影、屏风剪影，让镜头成为窥探人心的眼睛——一场决定家族命运的夜宴，焦点始终锁定在那碗渐凉的冰糖湘莲上，莲子沉底如隐秘心事，糖水浑浊似乱世人心。

《太平年》也精细再现了五代时期的礼仪、服饰文化与生活器用，让“吴越风华”在屏幕上重生。钱塘街头的茶摊摆着带“钱氏”款识的越窑青瓷，小贩叫卖的“糖葱”是经过考据的五代小吃。宫廷宴会上的“吴歌”更是由非遗传承人现场录制，曲调源自《乐府诗集》记载，这些细节让观众感受到历史的温度。

服化道与道具中也藏着历史密码。钱弘俶的成长海报以五个坐标身影勾勒人生轨迹，暗合其从王爷到明君的蜕变；药柜抽屉的“当归”“远志”成为命运谶语，族谱空白处的米汤密信承载着家国大义。这些细节不仅还原了五代十国的人文风貌，更以诗性的方式完成了历史与艺术的融合。

澎湃新闻记者 高丹