谷振宇：合唱团、伯格曼、听诊器——谈AI时代的贴身之物

梅洛-庞蒂说，身体是我们与世界相遇的方式。

作者在 CES 和 JPM 医疗年会后反思：AI 不只是向外提升效率，也能向内帮助我们理解情绪、节律和难以言说的变化。

从古希腊戏剧到现代医疗，每一次让身体更“可读”，都让我们少些误判，多些从容地面向未来。

作者 /Vesta&Vilo创始人 谷振宇

有时候我觉得，人类并不是因为勇敢才向内看。恰恰相反，人类常因为不够勇敢，才需要向内看——像夜里开灯一样，不是为了把世界照得更亮，是为了确认自己的方位。

我大学读戏剧，做过许多排练。排练场里最动人的时刻，经常不是台词最响的时候，而是大家忽然安静下来：有人把肩放松一点，眼神从“演给别人看”退回到“先把自己找回来”。斯坦尼斯拉夫斯基那套训练方法很朴素：你先别急着成为“角色”，你先成为一个能感受自己的人。它告诉我们：人不是通过更激烈的意志变好，而是通过更细腻的觉察，慢慢回到自己。

斯氏方法把“成为角色”之前的第一步放在“先能感到自己”，松弛、呼吸与节律是舞台上的基础功。

我和合伙人Andy在过去十年，做过两类东西：前几年做陪伴类多足机器人，有的像《攻壳机动队》的 Tachikoma，有的像皮克斯电影里的火星车；最近几年，我们运营着一家提供贴身、家居产品的公司，为几十万用户带来睡眠陪伴。

它们看似南辕北辙，内核却一致：都是可触碰的物件——做的都是同一件事：陪伴。

话说回来，我很喜欢日本的两种古典剧种：能与狂言。能非常克制，留白像一块被打磨过的石头，慢得像一口长呼吸；狂言轻巧诙谐，像一阵轻风，把日常的荒谬吹得可笑又可爱。

能与狂言常在同一体系并置：一个以克制与留白见长，一个以轻巧与滑稽解压。

古希腊戏剧里也有类似的东西——合唱队（χορός / khorós）。它不抢主角的戏，不替主角做决定，只在旁边叙述：你正在经历什么。khorós 的存在让我相信：一个好的陪伴，从来不是命令，也不是审判，而是一种“让你听懂自己”的背景音。

χορός 不是主角，而是一种“集体的节拍器”，托住叙事与情绪，让观众知道自己身处何处。

今天我想写的，就是关于这种背景音。

01

一条很长的河：人类的工具，一半向外，一半向内

我们说起“人类文明”，总爱讲向外的部分：火、轮子、航海、蒸汽、铁路、电力、互联网——像是一条河流，冲向大海。可如果你把镜头稍微转回来，你会发现还有另一条河，几乎同样古老：人类在想尽办法理解自己。

德尔斐神庙那句“认识你自己”，常被人拿去做励志标语。可在我看来，它更像一条硬邦邦的指令：你可以不懂很多事，但你不能永远不懂你自己。

后来，向内的工具越来越具体，甚至有点可爱。

1816 年，法国医生拉内克发明听诊器，据说起因是他不好意思把耳朵贴到女病人的胸口上。他把一根木管卷起来，放在胸前，忽然听见了身体内部的世界——从此，心跳不再只是“我觉得我心跳得快”，而是“它有节律，有声音，有可被讨论的证据”。

再往后，体温计把发热从“你看起来脸红”变成一个数字；心电图把心跳变成曲线；Holter 动态心电把“诊室里一分钟”延长成“生活里二十四小时”。每一次工具的出现，都是把身体的低语翻译得更清楚一点。

听诊器让心跳从“感觉”变成“可听见的证据”，把身体内部第一次稳定地带到语言里。 Holter 把“诊室里一分钟”拉长到“生活里二十四小时”，很多偶发问题因此被看见。

我喜欢这种翻译的过程。它并不浪漫，却很仁慈：它让我们不必全靠猜。

梅洛-庞蒂说过，身体不是我们拥有的某个物件，身体是我们与世界相遇的方式。你若信这句话，就会明白：向内探索不是自恋，是生存的基本功。我们在世界上奔跑、恋爱、工作、失眠、焦虑、恢复、再出发——这些都先发生在身体里，然后才发生在语言里。

可问题在于：现代人最吃亏的，恰恰是语言追不上身体。

卡夫卡小说里的人物常说不清自己怎么了：不疼不病；在小说《审判》里他写道，人仿佛被一套看不见的规则轻轻围住——越想解释，越像在无尽走廊里越走越深。

莫里斯·梅洛-庞蒂（1908–1961）是法国哲学家，现象学的重要代表之一。他在《知觉现象学》（1945）中强调：身体是我们感知、行动并与世界相遇的方式。 卡夫卡的小说《审判》渲染了一种无形规则的包围感：越解释，走廊越长。

于是我们需要一种新的翻译——不是把人解构成机器，而是把信号翻译成人话。

02

悦己，是向内与向外同时发生

人类很早就懂得“贴身之物”的意义。你看中国的玉：温润、克制、贴着皮肤，沉静。而古埃及的饰物——黄金、珐琅、几何与象征——则更像一种秩序感：你戴着它，不只是为了好看，也是在宣告“我是谁，我与宇宙的关系在哪里”。

这样的贴身之物，在历史里一再出现：罗马人的印戒，用来盖章也用来识别身份；中世纪的挂坠与护身符，被放在心口处，像把勇气收好；口袋表与怀表把“时间”变成可握在掌心的私人节律；日本的根付、香囊、念珠，则把日常的讲究和心绪，藏进一个轻轻的陪伴里。

埃及饰物把秩序与象征戴在身上——不只是装饰，也是身份与宇宙观。 印戒既是装饰，也是“你是谁”的证据：不必多言，盖下去就算数。 当时间能被放进口袋，节律也变得更私密：秩序不只来自钟楼，也来自掌心。 根付把讲究缩进掌心大小——一种把“陪伴”做得很轻的传统。

它们共同的气质不是张扬，而是贴身、持久、克制。

所以“悦己”从来不只是对内的自省，也不只是对外的展示。它更像同时做两件事：一方面，你把自己的变化放在心上——睡得如何、累从哪里来、情绪怎么起落；另一方面，你也愿意让外在成为你的选择与品味——不为取悦谁，只为更像自己。

向内，是照料；向外，是表达；两者并行，是完整的“悦己”。

03

交互不该像命令，更该像舞台上的停顿

很多创新者做产品时，总忍不住把自己的理想生活投射进去：希望用户更自律、更勤奋、更“升级”。于是产品越做越聪明，交互越做越主动，功能越做越满——仿佛只要给足工具，人就会自然变好。

可从长期看，人并不爱学习新东西，也不爱被教育。大多数人更依赖那些在人类长河里被保留下来、几乎刻进基因的习惯。人们把有限的心智资源留给真正重要的事，而不是留给一个每天提醒你“还不够好”的系统。

我合伙人 Andy 的妻子，就是其中的一员；她经营一家面包店，所以需要天还未亮、凌晨的时候就起床揉面团。她也做到能够每天准时起床、工作，但这并不意味着她的手机和房间布满闹钟。相反，她在生活里几乎拒绝一切会给自己带来焦虑的“警醒”；点到为止，够用就好。

很多时候，人们真正想要的不是更多功能，而是一种解脱感：一个让他们感觉一切都在正常运转、不需要额外费脑子的地方。我在戏剧里学到一件事：真正高级的表演，往往不是动作更大，而是停顿更准。你在台上不必一直“做”，你只要在该呼吸的时候呼吸，在该沉默的时候沉默。观众反而会被带进去。

技术也该如此。Quiet 不是完全不互动，而是把互动变成一种礼貌：不打扰，不焦虑，不操控。只在合适的时候，给你一盏小灯。那盏灯最好还是可选的、可自定义的。所谓个性化，并不是“我更懂你”，而是“我尊重你怎么读世界”。

比如可穿戴设备，“卖出去”与“被持续使用”之间，常常隔着一条很长的路。Oura 公布累计销量已超过 550 万枚；但 Gartner 的研究和Google数据则显示则指出，智能穿戴用户的App活跃度远低于想象，弃用率不容忽视。

这不一定是好或坏，只是提醒我们：图表、数据、评分、卡片这些“上一代交互”，可能只能让少数人长期付费、长期投入。大家不妨想想，上次你主动点开 Apple Watch 的健康或运动页面，是什么时候？

04

AI：不是新的神明，而是新的翻译

读到 Notion 的创始人的文章，他把 AI 说成“无限心智”，一种可以被规模化调用的心智劳动力。但在我看来，AI 还有另一条路可走——它不只用来向外生产、写作、管理，也可以向内：帮人理解身体，理解情绪，理解那些一时说不清、却真实存在的变化。

历史上，人类每一次把身体变得更“可读”，都不是为了制造恐慌，而是为了少靠猜。听诊器让心跳从感觉变成节律，心电图把节律变成曲线，动态监测把瞬间延长成趋势。AI 也可以做类似的事：把分散的线索串起来，把医学与健康的语言翻译成日常能懂的话，并按你的阅读习惯决定“说多少、怎么说”。

在可穿戴这条路上，人们常被两种语言体系夹住：一种偏“生活方式”（Wellness），它会告诉你“体征有波动”“最近也许该多休息”，却不替你下结论；另一种偏“医疗器械”，话说得更硬、更明确，也就意味着更高的门槛、更窄的适用场景。于是许多产品停在第一层——能提醒你“可能不太对”，却说不出“究竟是什么”；而真正跨进第二层的，往往只剩少数证据链极强、边界清楚的功能。

可这道非此即彼，也许并不完整。更值得期待的，是中间那条更难走的路：不把日常直接变成诊断，也不把身体的信号做成娱乐；它更像“分诊”——像急诊室里那张分诊台：不负责给你盖章定论，只先看轻重缓急，把模糊的感觉整理成一条可走的路——先歇一歇，做个很轻的调整；若信号仍在、趋势更明，再把你引向更专业的检查与帮助。

也因此，“向内的 AI”更需要分寸：不吓唬人，不夸张，不假装权威；少一点“你应该”，多一点“你也许可以”；不把每次波动都写成新闻，不把每次疲惫都当成失败。

它不该把人变成一张报表，而更像马蒂斯绘画里面的简化——删掉多余的线条。

马蒂斯的速写，很容易让人联想到国画的白描，简练概括的线条，没有一根是多余的。他抛弃西方前人以三大面，五大调为主的素描表现，用最简洁有力的线条，表达内心最原始的情感理解。

05

平权：当 AI 遇到可穿戴，理解自己的能力开始下放

我不是医疗专家，所以不想装得很懂。但有一件事，在亲历了身边亲友和自己身体的变化后，逐渐发觉：很多大的崩坏，往往起于很小的忽略。你二十年前觉得“没事”的疲惫，可能是后来一直睡不好的开端；你以为只是情绪的问题，背后也许有节律、有周期、有恢复的欠账。

问题在于，理解这些东西，在很长一段时间里是一种特权。你得有时间、有钱、有资源，才能得到持续的监测、有人陪你解释、还能给你一些低成本的建议。对很多人来说，“健康管理”像一种昂贵的生活方式，而不是人人可及的能力。

技术的意义之一，是把特权变成日常。印刷术与公共图书馆把知识从少数人的书房搬到街角；邮政与电报把“远方消息”从贵族特权变成普通人的日常；铁路时代的标准时区让时间从各地钟楼的“各说各话”，变成人人可对齐的共同节律。

标准时区把“各说各话的太阳时间”对齐成共同节律，是一种社会层面的“同步”。

AI 与可穿戴的结合，也许会把“理解自己的能力”再往下放一层：不只是记录、提醒，更能提供可选的轻干预——让更多人在日常里得到更清楚的线索，而不必长期在身体与情绪的雾里靠猜。

这种“平权”并不是把每个人都变成医生，而是让更多人拥有一点点更稳定的自我照料：像灯、水、路一样，低调，却无可替代。

06

尾声：形式与理解，会在同一件事里相遇

我喜欢伯格曼，因为他的电影拍人的沉默，拍那种没有台词的审判。我也喜欢特吕弗，因为他轻盈、顽皮，台词里说：生活不是为了被规训得更整齐，而是为了活得更像你自己。

伯格曼拍的Persona (1966)是一场几乎由沉默与凝视构成的对峙，像把“审判”从台词里撤走，只剩下人对自己的逼问；特吕弗的电影The 400 Blows (1959)讲述了一个孩子逃离规训的轻快与疼痛并存的故事。

可在 AI 与可穿戴的时代，最需要警惕的，恰恰是“审判感”被做成了产品：把每一次波动都写成新闻，把每一个指标都变成评分，把人推向更紧张的自我管理。

可穿戴的意义，从来不只是把算法戴在身上。它更像把“理解”放回日常：它贴近、它长期、它安静，天然适合谈趋势、谈节律、谈那些需要时间才能看清的事情。而“形式”同样重要——人类几千年都在用贴身之物表达身份与品味：玉的温润、古埃及饰品的秩序、能的留白与面具的克制……形式并不遮蔽真实。

所以，当 AI 与贴身物件在同一条路上走得更远，最终的呈现方式大概率不会像今天这些设备。但它的答案，多半早就写在人类那些不愿被打扰的习惯里。