残锋破笔愈精神

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杭人──金农回家了！

2025年底，浙江美术馆开展年度大展──“山林气象﹒金农特展”开幕，此展是浙江美术馆近年来策划的王铎、傅山、何绍基、赵之谦之后又一传统经典系列名家特展，共展出200多幅作品、文献，加上金农又是杭州老乡，自然吸引了众多书画爱好者的目光。

2026年1月10日下午，“四步法书法公益班”诸同学在西泠印社理事、书法家、史论家，“四步法”创始人朱妙根老师的带领下，怀着敬仰、学习的心情来到浙江美术馆参观，享受了一次难得的文化盛宴。入馆前，朱妙根老师又对金农的艺术成就与思想进行了重点讲解，进一步加深了学员的认识。大家在金农的书法、绘画作品前仔细观摩，细细品味，眼摹手追，受益良多。通过学习、对比，反复咀嚼，让我有了一个深刻的体悟：自成一格乃上品，残锋破笔愈精神。

自成一格

金农一生以诗书画印名闻于世，其独特、出新的艺术成就使其成为“扬州八怪”之首。我在其书法作品前细看其不同时期的作品，无论是其独创的“漆书”，还是一生临摹华山庙碑等汉魏碑板的其他书体作品，用笔老道，虬劲力敛，那满纸的金石气着实让人佩服。

金农在清初书坛帖学大盛之时，先从帖学，后又师碑求变，高举起了“耻向书家作奴婢，华山片石是吾师”的变革旗帜，数十年临摹《汉华山庙碑》，并在此基础上融合诸体，加以生发。无论是其独创的“漆书”，还是颇具个人特质的隶书、行草书，都别具一格，具自家风范。这也让我想起清末另一位大书家吴昌硕，也是数十年临摹《石鼓文》，融古出新，以雄强之笔，在诗书画印各方面独树一帜，成为一代宗师。

在我参加“书法四步法”公益培训、学习的过程中，朱妙根老师反复强调“临摹、少而精、临创、融合”四个不同阶段的重要性，反复强调临创、融合是打好基础后的重点努力、突破的方向。今观金农的书法、绘画作品，更进一步地体会到学书贵在融合众多书家之妙，自成一格。明末清初名家石涛曾说，“搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”诚至理名言。

本文作者书法作品

残锋破笔

中国传统文化中有追求老、枯、残境界的艺术倾向，如李商隐的“留得枯荷听雨声”、马致远的“枯藤、老树、昏鸦”所营造的艺术境界与追求。

金农在其所刻“丹青不知老将至”印章的边款中，有一长款：

既去仍来，觉年华之多事；有书有画，方岁月之无虚。则是天能不老，地必无忧。曾何顷刻之离，竟何桑榆之态。惟此丹青挽回造化，动笔则青山如笑，写意则秋月堪夸；片笺寸楮，有长春之竹；临池染翰，多不谢之花。以此自娱，不知老之将至也。冬心先生自制。

读罢，细细品味，深感金农在写长青之竹时、绘不谢之花时，不仅不知老之将至，更是神游物我，老笔生花，足以自娱。

我在金农的书法、绘画作品前驻足、欣赏，在满纸金石气的作品中，偶尔也看到一些残锋破笔，点缀在作品看中，甚是醒目。我与同行的杨博士交流这些残锋破笔的精到之处，甚是欣赏。不料，博士却告诉我，此法仅可偶以为之，灵光一现之用，乃不法之法，不可学，否则易入魔境。虽一语惊醒梦中人，但金农在作品中的残锋破笔所传达的传神之境，不但让我倾倒，也让我体会到：从艺术创作的角度讲，书法作品中的枯笔、淡墨、破锋，是有意在艺术作品中制造矛盾，避免作品的单调、乏味；从艺术审美的角度讲，这些枯笔、淡墨、破锋，又是解决这些矛盾的手段与方法。顾恺之说：“传神写照，正在阿堵中。”

崇拜金农久矣！去年初读罢朱良志的《一枝瘦骨写空山》曾在空白页上做一笔记，录于此：

2025年2月17日晨，二读罢此书。自学书以来，就酷爱金农。得此书，知道了更多的金农。从金石入古，到荒寒自慰，金农是一位非常有见地、有思想的艺术家，所画之画，其思想性超然于物外，梅、竹、菖蒲、芭蕉，无不体现其思想的深刻。抓住思想性，才能抓住传统文人画、书法的根本与宗旨。金农的书画尤其是绘画，所画之物，不仅脱离了物象本身，更超越了物象，高标独立，自成一格。这既是其艺术的特点，更是其独特思想性的重要体现，寓传统于笔墨之中，出新奇于书画之外。

杨博士为此特赋诗一首：

淡墨凝香写玉肌，

虬枝老干任斜欹。

漆书写尽千年藓，

犹向毫端觅旧碑。

谨以此文致敬冬心先生！

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