以小图章繁衍出一个宇宙，庄普个展演绎“山川不白”

2026年1月16日，艺术家庄普个展“山川不白”在北京诚品画廊开幕。这是艺术家与诚品画廊合作的第五次个展，也是其在北京空间的首次个展。“山川不白”寓意创作者将身体感知与精神感悟寄寓于留白之中。本次展览以庄普的创作脉络为线索，涵盖其1980年代早期至2020年代的作品，呈现艺术家跨越四十余年的艺术实践。

庄普于1947年在上海出生，1949年移居台北。1980年代初，庄普自西班牙马德里学成归台时，本地艺术现场正经历从现代主义走向当代艺术的重要阶段。当时庄普作为海归青年艺术家，通过对抽象形式的持续探索，积极参与并推动了这一关键转型，先后参加由亦师亦友的林寿宇策划的两场划时代群展——“异度空间”（1984）与“超度空间”（1985），开始有意识地关注人与环境、空间、时间之间的关系。1985年，庄普标志性的“印格”绘画首次发表于个展“庄普：邂逅后的诱惑”（春之艺廊，台北）。该展览不仅获得媒体热烈反响，也为艺术家赢得了重要奖项，标志着个人艺术生涯的突破，也折射出先锋艺术从边缘走向主流的趋势。

展厅现场。

“山川不白”并非旨在以回顾形式总结庄普的艺术成就，而是着重呈现其创作方法的持续演进。他的“印格”既是绘画，也是行为——以一厘米见方的印章取代画笔，通过重复、缓慢而近乎劳动般的动作，在时间的进程中逐步生成画面。庄普曾如此描述这一创作过程：“用一个很小的氛围，一种小图章的氛围，小小东西成为一个能量，累积大了之后，繁殖成为一个世界或宇宙的概念。”他的抽象形式蕴含深刻的叙事性，此次展览将呈现艺术家自1980、90年代的前卫实践，至21世纪逐渐超越纯粹观念与极简标签、最终实现个人方法、体系与风格的整体脉络。

展厅现场。

展览将在两层展厅中呈现30余件绘画与装置作品。一楼聚焦于庄普从极简形式出发，持续探索物质性与空间关系的创作。例如《蛮荒原质》（1991）采用集合艺术（assemblage）手法，在画框围合的空间中纳入拾得物（found object）与微型绘画，构筑抽象画面与现实物件之间的能量场。展厅中年代最早的《遨游四方——黄》（1983）是庄普早期的重点作品，该系列援引庄子“遨游四方”的哲学思想，表达在秩序中游走、于限制中展开的自由精神。作品通过切割、折叠画布并将其封存于明黄色颜料中，借助重复与排列构建空间秩序，突出材料与结构的生成过程，可视为其后“印格”绘画的重要前奏。《红线》（2022）则延续了庄普自1990年代开始的“缝线”系列创作，在一厘米方格矩阵中，红线沿对角线无限延伸、往复，线头则随机散落缠绕。

展厅现场。

展览中唯一的装置作品《一从空来》（2009）使用绳索作为材料也作为主体意象，其线性语言介入并连通了双层展厅，构成了展览中一条重要的物理线索。二层展厅中，庄普逐渐在方格体系中融入更多色彩、图案，甚或具象元素。《因观》（1999）在印格的秩序中引入线性走向与色彩变化，营造画面内在的节奏与律动。受到德国早期浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的启发，《弗里德里希的一棵树》（2016）则展现了庄普如何将叙事融入抽象结构——他将充满诗意的“树”植入严谨的形式之中，使自然意象在理性秩序中浮现，与其艺术实践中内含的叙事性不谋而合。

据悉，展览将持续至4月5日。

部分参展作品

庄普，《遨遊四方——黄》，1983，丙烯／画布，80 x 65 cm

庄普，《红线》，2022，线、丙烯、木线轴／画布， 200 x 260 cm

庄普，《方开》，1999，丙烯／画布，130 x 387 cm, set of 2

庄普，《因观》，1999，丙烯／画布，218 x 291 cm

庄普，《弗里德里希的一棵树》，2016，丙烯／画布，140 x 210 cm

庄普，《和光同尘》，2018，丙烯／画布，130 x 130 cm

采写：南都N视频记者 黄茜