《有光计划》：用古典音符联结真我与世界——杨艺可

编者按：

作为肖邦国际钢琴大赛史上最年轻的获奖者，相较于“音乐神童”，青年钢琴家杨艺可更愿意将自己定义为“情感的交流者”。在“有光计划”专访中，我们走近这位青年钢琴家的艺术世界，看见在聚光灯下，他以真诚与纯粹赋予了古典音乐鲜活的生命力，在聚光灯以外，他以古典音乐行千里、致广大，在自我与听众、音乐与世界之间架起了情感共流的桥梁。

此次，与杨艺可的深度采访对话，拨开角色光环，探寻这位青年钢琴家在时光淬炼中的艺术轮廓与精神内核，聆听拨动心弦的光影音符。

“有光”系列内容由中国民族影视艺术发展促进会指导，人民能量网、促进会声音表演艺术委员会、中华文化促进会美育工作委员会、《城市周刊》文艺部、《玩趣天下》杂志等单位联合主办。本文由林雨欣撰稿、编辑，雷龙宇终审，王方圆总编，能量中国·中国发展网传播矩阵受权首发。特别鸣谢杨艺可经纪团队。

琴声里长大的“音乐神童”

杨艺可5岁开始学琴，母亲是他的启蒙老师。从小在家，音乐就是他的生活背景音。“钢琴对我来说是最完整的乐器，它有低声、高声、和弦、旋律、节奏都在里面，就像一个乐团。”对他而言，音乐更像是一种自然的表达方式。回忆8岁首次登台，穿着黄色衣服，背对着观众弹了一首独奏。

“其实并不太紧张，”他回忆道，“只觉得挺有趣，像个游戏。”这份初次接触舞台的新鲜与自在，至今仍是他面对钢琴与观众时所坚守的底色。于他而言，舞台上的紧张与兴奋，都是可以被带进音乐里的情绪，是与观众建立情感联结的起点。

16岁那年，杨艺可成为肖邦国际钢琴大赛最年轻的获奖者，提及那一刻，“非常吃惊”的感受仍历历在心。“每个人都很努力，不只有我在奋斗。能走到那一步，我觉得很感恩，也很幸运。”笑谈获奖瞬间，他更多是清醒与谦逊。因此，面对“神童”“肖邦灵魂附体”等赞誉，他也并未迷失其中。“世界很大，音乐的可能性也很大。我知道得越多，就越觉得自己要学的还有很多。”外界的掌声和期待对他来说更像是照见坚定自我与辽阔世界的镜子，让他选择将外界期待沉淀为向内探索、向外进取的动力，让每一次弹奏先打动自己，再与他人对话与共鸣。

演奏的鲜活比完美重要

杨艺可形容音乐是存在于当下的瞬间艺术，每一次登台“不像静止的画像，演奏的音乐是活的，只存在于当下的那个瞬间。”即便在60多个国家演奏同一首曲子，面对不同的观众，他的音乐表达也会不同。“观众给你的能量不一样，你也会有不同的反应。”

演出结束后，杨艺可常会听录音，“艺术永远可以进步，没有真正的终点。”除了精进演奏技艺，他更希望探寻更鲜活的情感流淌方式。“最有魅力的演奏家，是真诚的、有同理心的，而不是为了炫技。”对他而言，每一次演出都是唯一的，与来自不同国家和文化的人们一同制造新鲜感与活力，是每一场现场演奏最独特迷人的部分。

这种对现场新鲜感的追求源于他对真诚与纯粹的坚守。他坦言，自己也曾局限于比赛的框架，一度过于关注名次，直到逐渐把注意力重新放回音乐与人的关系，在演奏中放下自我、拥抱与观众的情感共流，他才感受到演奏带来的自由，重新看见音乐所能连接的更大世界。

在跨界中行远致深

杨艺可面对音乐的真诚与自由，也自然地延伸到他的不同身份中。作为参赛评委，他的目光不仅仅停留在技巧的娴熟，“技术很重要，因为你需要技术才能表达，”但他更期待看到演奏者对音乐本身、古典作曲家以及眼前的观众，怀有真正的同理心。

作为广州青年文化大使，杨艺可在与孩子们相处、同台演出的过程中，敏锐地察觉到了古典音乐在当代所面临的教育困境。古典音乐作品所蕴含的深沉情感，需要走近作曲家的时代与人生，才能获得体悟和理解。但在一个“什么信息都来得太容易”的快餐化时代，这种需要时间真正感受的体验，对许多年轻人而言似乎变得有些遥远。

因此，作为音乐教育者和公共文化传播者的杨艺可，在舞台之外以更日常、更平和的方式，搭建古典音乐与现代生活的桥梁。他在社交媒体上分享排练的片段与生活的瞬间，希望让古典音乐走进更多人的生活、引起更广更深的共鸣，避免快餐时代的信息便利让人们忽略古典音乐艺术中最深刻动人的部分。他相信古典音乐教育中启发比灌输更重要，鼓励年轻人在专注的同时保持对世界的开放探索与好奇求知，用广阔的世界滋养在音乐中感受平静、积蓄力量的内心。“音乐和自然、科学都是连在一起的，学得广一点， 就能走得深一点。”

去更广阔的世界温暖他人

“跨界”不仅体现在杨艺可的多重身份上，也深入到他的音乐创作中。新专辑《十二生肖》正是他主动参与的一次文化跨界融合。这张专辑将中国传统的生肖文化与西方古典音乐形式，尤其是巴赫的音乐风格相结合，不仅展现了音乐形式上的交融，更是在文化与精神层面搭建起一座中西对话的桥梁。对他而言，这是一次“非常有意义的尝试”。随着新专辑的发布，杨艺可2026年将开启新一轮的巡演。他透露，这次巡演将继续探索音乐中的真诚表达与温暖互动，在曲目安排与现场呈现上尝试更贴近观众的交流方式。

杨艺可的钢琴藏着远比88个琴键更丰富的世界。他的音乐故事始终在探索如何让音乐在当下被真切感受，让我们看到古典音乐的旋律如何成为联结真我与世界的河流，艺术家如何成为真诚引导与温暖他人的同行者。未来，他希望继续拓宽音乐的边界，尝试爵士、电影音乐，创作融入旅行体验的曲目，推动艺术与不同领域的跨界合作；同时继续坚持演奏、音乐教育与公益，希望将真诚与温暖的音乐传递给下一代，尤其是资源匮乏的国家和地区，让这条音乐之路不断延伸，通往更宽广的世界，点亮更多光芒。