北京舞台，这个新年有新意

来源：滚动播报

（来源：千龙网）

元旦假期，北京演艺市场开门见喜。据统计，全市共举办营业性演出257台839场，观众超20万人次，票房超7600万元。这些数据，浸润着“演艺之都”的蓬勃生气，也在新年之初呈现出一片浓浓“新”意。

话剧《樱桃园》剧照。记者 方非摄

新作品

代表行业探索前沿方向

北京舞台上，“首演”向来是一道标志性的耀眼风景。

2026年伊始，一批新作品已经率先与观众见面：在北京人民艺术剧院，《樱桃园》《行路人》两台新戏跨年上演；为小朋友造梦的中国儿童艺术剧院和北京儿童艺术剧院，前者把安徒生唯一的中国背景童话《夜莺》变作瑰丽奇幻的视听盛宴，后者撷取宋词寄托的人生志趣，化为《明月几时有》的审美启迪；北京歌剧舞剧院《你好，老兵》遴选30首广为传唱的军旅歌曲，温情串联几代军人的峥嵘岁月……

这些作品涵盖话剧、儿童剧、音乐、舞蹈等众多艺术门类，既展现了“演艺之都”旺盛的创作活力，也代表行业进行了有益探索。比如，在儿童剧《夜莺》中，主创团队为还原没有来过中国的安徒生笔下的中国故事，毅然抛弃中国元素的罗列堆叠，而是把典型的文化符号解构重组，在西方的神秘想象与本土的纯正韵味之间寻找平衡。在《樱桃园》中，北京人艺首次与格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利合作，以充满隐喻的舞台设计、纷繁交错的叙事线索为解读契诃夫的经典打开新的空间。人艺演员大大突破了一贯的台词清晰、细腻扎实的表演风格，他们在斜坡上奔走涂画，在椅子上翻来跳去，有时还要带着摄像机和魔术扑克走到观众席间打破“第四堵墙”。

话剧《樱桃园》剧照。记者 方非摄

“我们经常觉得外国演员的爆发力很强，这并不意味着会喊、会叫就可以了，对形体的运用是现在中国戏剧不太擅长的部分。”北京人艺院长冯远征说，这次跨国、跨文化的合作深刻挖掘着人艺演员的潜力，“戏剧艺术的互学互鉴，对中国话剧走向国际舞台、促进文化传播有着积极意义。”

新趋势

“演艺+”赋能文商旅体融合

在以前瞻视野引领行业发展的同时，新空间、新玩法不断推动演艺资源走向更多观众：在繁华熙攘的商圈，三里屯爱乐汇艺术空间奏响新年音乐会；在人气暴涨的消费新地标“湾里”，非遗鱼灯巡游让“一夜鱼龙舞”的诗情画意具象可见，近景戏剧《皮特先生》《大百戏》让冬日街道流淌着艺术的温情；在城市的各个角落，“国民闺女”孙楚泊带起的热潮方兴未艾，专业院团的艺术家不断走向市民的身边；在夕阳斜照的军都山滑雪场，“空降”的北京民族乐团拨弦吹笛，灵动婉转的民乐在漫山冰雪间久久回响……

“国家级水准的民乐团走出剧场、走进雪场，不仅为冰雪旅游注入更多文化内涵，也以创新形式激活冬日文旅消费。”军都山滑雪场副总经理王骥说。乘着文商旅体深度融合发展的东风，“演艺+”持续激发城市消费新活力：跨年夜，在多个设置跨年演出场次的剧场以及livehouse区域，周边餐饮店的客流量明显上涨；在五棵松商圈，刘若英演唱会带动了从日落到深夜的消费高潮，凭当日票根，观众可在多个商家享受优惠。相关数据显示，大型演唱会的带动效应约为1比6.85，即歌迷每消费1元门票，可拉动交通、住宿、餐饮、购物等衍生消费6.85元，从前可能被随手丢弃的小票根，日益成为撬动城市消费的全新“留量”密码。

刘若英跨年演唱会现场。记者 刘英文摄

新转变

艺术殿堂积极回应观众需求

积极拥抱观众需求的不只有转向灵活的商圈和演艺新空间，还有地标式的演艺殿堂。元旦假期，一直喜欢脱口秀的观众齐女士解锁“新地图”，运河畔的北京艺术中心里，童漠男脱口秀专场《寻找王医生·北下关特别版》在温暖基调上围绕亲情、成长与自我和解展开叙事。

童漠男脱口秀专场《寻找王医生·北下关特别版》在北京艺术中心开讲。记者 方非摄

“一般看脱口秀，都是在比较小的场子里，第一次走进这么大的剧场，感觉挺新奇的。”演出开始前，齐女士漫步在灯火璀璨的“文化粮仓”中，不停按动手机快门拍照留念。近年来，谐趣辛辣的脱口秀备受年轻观众青睐，据大麦网统计，《寻找王医生·北下关特别版》“想看”人数累计接近6万，但这个艺术门类长久以来与严肃的艺术殿堂“无缘”。

记者 方非摄

以《寻找王医生·北下关特别版》为契机，“引入脱口秀项目，是北京艺术中心在内容建设上迈出的创新一步。”国家大剧院相关负责人说，“这是国家大剧院在演出品类上的一次扩容，也是北京艺术中心在‘一院三址’发展格局下的一次主动探索，是塑造多元化、现代性品牌形象的重要举措。”《寻找王医生·北下关特别版》开票后，近3000张演出票通过实名制方式销售，仅3分钟即告售罄。只要观众喜爱、需要，“我们便积极回应，以实际行动拓展公共文化服务边界，丰富首都市民的文化选择，是立足北京的艺术机构应尽的责任。”