微专业 | 音乐科创：聚焦前沿领域，拓展“音乐”可能性

为适应快速变化的社会发展需求，助力推动新时代复合型人才培养，上音今年九月开设首批微专业“音乐科创”与“音乐与健康”。其中，“音乐科创”微专业以“音乐艺术与科技应用深度融合” 为核心，聚焦“人工智能”“虚拟现实”“智能制造”三大前沿科技领域，为音乐教育服务国家战略提供了“上音方案”。

“音乐科创”微专业由上音音乐工程系联合艺术管理系、数字媒体学院与学工双创中心共同推动。音乐工程系系主任于阳教授表示：从学科建设维度，“音乐科创” 微专业是对音乐学科体系的重要拓展，打破传统音乐学科的单一壁垒，构建起 “艺术 + 科技 + 商业” 交叉融合的学科生态，精准对接国家文化科技协同发展的战略需求，为音乐学科的现代化转型提供了实践范式。在人才培养层面，其核心是培育适配 AI 时代的复合型人才，让学生兼具艺术素养、技术能力与产业思维，为行业输送全链条人才，也为音乐学院学科育人开辟全新赛道。

课程优势：

贴近产业前沿和就业前沿

“音乐科创”微专业采用 “50% 校内专家 + 50% 行业专家” 的双师教学模式，让教学内容紧密贴近产业前沿和就业前沿。多位行业专家直接将企业需求带到课堂中，并提供部分实习机会和岗位，对同学们的未来就业提供直接帮助。

本学期，微专业依托校企深度合作资源，围绕“真实项目实战、行业场景浸润、名家现场教学”三大维度，为学生搭建起从课堂理论到产业应用的 “桥梁”，让每一次实践都成为成长的“练兵场”。比如，在与Vivo公司的横向项目“全景声噪音可懂度测试”科研试验中，同学们作为实验设计与试验助理，全程参与消费品音频电子行业的产品研发过程；在字节跳动公司、自由量级公司的“Ai音乐数据标注”项目中，同学线上完整体验互联网科技公司的企业工作流程和组织流程，并熟悉音乐数据标注的基本方法；在2025年上海国际乐器展中担任几十家欧美专业音频品牌的品牌大使，在展会现场向观众介绍产品和市场对接；在青浦朱家角水乐堂实地教学中，上海音乐学院特聘教授、音乐家谭盾结合作品，讲解艺术家的构思，以及对元宇宙和脑科学的思考。这些课程之外的实践环节，让同学们对“音乐科创”有着更为立体地理解。

“通过微专业课程，我第一次接触到‘市场’，了解到它对音乐其他方向的需求，并非只是艺术品，也可以是情绪价值、商业以及科技。”声乐歌剧系学生杨芊一说。作曲指挥系学生胡亦皓则表示，“经过这半年的学习，拓展了对于音乐产业的了解和视野。也对‘我们为何作曲’这一提问作出了部分解答。”

课程创新：

AI大模型现场辅助教学

“音乐科创”微专业课堂采用AI大模型现场辅助教学，在主屏幕播放PPT同时，另一个屏幕同步指挥AI大模型解答课堂上专有名词，大幅提升课堂知识的传播效率。课堂创新还包括引入“实时问题看板”，学生通过在线文档可以及时记录问题，并由主讲老师即时回复，提升课堂互动性。

除了课程学习，本学期的学习成果主要通过分组的科创项目设计来体现。设计项目时除了要考虑各种技术问题，重点还需要考虑商业实现问题，多个项目组的课程项目都已参与学校双创项目的孵化。

音乐工程系副教授陈世哲表示，AI时代，课堂应该尽快从工业时代的一对多标准化教学模式，转变为技术驱动下的大规模个性化教育模式。未来课堂应该是校园、产业、线上线下融合的音乐科创学习中心。学习者可依兴趣与节奏，自主探索音乐与科技的跨界实践。教师则应该转型为课堂的“导演”与资源提供者，聚焦发掘学生创造力，而知识的学习应该更多地交给AI和互联网。本学期“音乐科创”微专业四大核心模块同步推进，在全院近百名报名者中择优录取35名同学。在近一学期的学习过程中，同学们受益颇丰。未来“音乐科创”微专业的课堂将继续在模式和内容上改革，努力探索一条面向未来的音乐人才培养之路。

艺管系副教授颜聪认为，面对 AI 带来的技术迭代与岗位重构，音乐科创微专业应为学生搭建一条从“跨界学习”走向“可交付成果”的培养通道：不仅让同学们在课程体系中系统理解产业链条中的关键知识模块，更通过项目制学习强化“项目治理能力”。从需求与场景识别、资源协同与进度管理，到沟通表达与成果验收，逐步形成可复用、可迭代的工作方法。

数字媒体艺术学院副教授戴维一表示，在AI时代，音乐的定义被大幅拓展。它不再局限于传统的创作、表演与研究，而与算法、影像、空间、交互等技术深度交融，成为一种跨学科的媒介形态。音乐的呈现方式、传播路径与应用场景因此更加多样，真正走向“艺术+科技”的综合生态。

来源：音工系

编辑：彭畅

审核：张卓

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