马可·穆勒：回归电影的“部落”

本文转自：HIIFF海南岛国际电影节

12月7日，第七届海南岛国际电影节迎来第二期大师班，“金椰奖”竞赛单元评委会主席马可·穆勒“电影节的另一面：策展与创作的对话”大师班在轻松而深刻的氛围中展开。本次大师班由独立电影记者、主持人、电影活动策划郑照君主持，特邀本届电影节“金椰奖”竞赛单元评委会主席、意大利著名电影制片人、学者、策展人马可·穆勒担任主讲嘉宾，并邀请电影学者、海南岛国际电影节艺术总监李迅与青年导演梁鸣作为对谈嘉宾，共同围绕电影节策展的逻辑、挑战与未来展开深入探讨。

大师班现场

策展：平衡过去与未来

马可·穆勒在开场即指出，策展工作远非简单的“选片”，而是一场需要兼具历史视野与未来洞察的“平衡艺术”。“策展工作一方面是选择市场上、制作环境中已经存在的优秀影片；但另一方面，也必须着眼于未来。这里的‘未来’不是指通常所说的创投项目，而是打造一个真正为导演提供展现个性与创作渴望的平台。”

马可·穆勒

他分享了自己在洛迦诺电影节的经验，指出电影节应当像建筑中的“放大样”一样，在有限的时间内放大正在发生的电影现象，帮助观众更清晰地看见那些值得关注的作品与地区。在这一过程中，策展人必须做出判断：“这里比那里更重要”“这位导演比那位导演更值得关注”。这种选择并非为了制造等级，而是为了突出电影文化的多样性与活力。

李迅在此基础上补充道，当代电影节的策展早已超越单纯的影片筛选，成为影片宣发与产业推动的关键环节。他特别提到“集体创作”模式的复兴——从欧洲到南美再到亚洲，电影人通过集体合作降低成本、激发创意，这正是电影节应当关注并支持的方向。

电影的“部落”

电影学者、海南岛国际电影节艺术总监李迅在对谈时提及，海南岛国际电影节非常关注“集体创作”的模式。例如，我们持续关注阿根廷的潘佩罗小组和美国的Omnes Films创作集体。这种集体创作在全世界，从欧洲到南美到东亚都有实践。它能有效降低成本，促进创作者之间的磨合，在共同目标下融合个人风格，是一种非常有效的方式。

李迅

马可·穆勒对此回应道，和“集体”相比，自己更喜欢“部落”这个词，因为这个词代表着更多元的包容性，和对成员创作个性的保护。他以本届“金椰奖”评委会另一位成员、潘佩罗小组主将利纳斯举例，“你们知道他最有名的作品《花》有多长时间吗？13个半小时！也就是说，在他所属的部落里面，没有人会说，‘对不起我们预算不够，不能做这种特别过分的自我表达，你一定要集中，一定要控制！’而是真的可以做各种各样的实验。”

与此同时，马可·穆勒也认为，在对创作个性的支持方面，电影节同样承担着类似的使命。电影节的使命不在于“培养”观众，而在于“寻找”那些愿意接受新事物的观众，“我们必须想办法吸引观众接受非常规的体验。观众确实存在，关键在于如何触及他们。”

马可·穆勒

他进一步指出，年轻观众对“全球南方”电影的了解往往局限于商业类型片，而电影节可以通过策划类型与作者性结合的单元——例如以具有创新意识的恐怖类型片为引子，逐步引导观众接触印度独立制片、拉美新电影等地区的作品，从而拓展其观影经验。

梁鸣从创作者与观众的双重身份出发，呼应了这一观点。他谈到自己参加国内外电影节的经历：“作为导演，我带着作品走了不少电影节。我有一个强烈的感受：不是我和团队带着电影去陌生国度，而是电影带着我们去和当地的观众交流。”但与此相伴的是，很多平时完全不关注电影节的朋友甚至会认为，电影节只是供“电影圈”内部交流的平台，展示出电影节活动和大众认知之间亟待弥合的鸿沟。

梁鸣

“中国电影的内涵是极其多元的”

作为中国电影的长期观察者与推动者，马可·穆勒强调，“中国电影”应代表多元而非单一的形象。“我们每一次说出‘中国电影’这四个字，都要意识到，这四个字的背后，蕴含着很多非常不一样的经验、潮流、方向，不仅是内地或港澳台这么简单的区分，而是无数导演在风格上做新的尝试。”

他回忆起1994年的威尼斯电影节，那一年的金狮奖颁给了蔡明亮的《爱情万岁》，最佳男主角颁给了《阳光灿烂的日子》的主演夏雨，而把“金奥塞拉奖”的最佳摄影颁给了王家卫执导的《东邪西毒》，来自中国两岸三地的电影同时获奖，展现出中国电影截然不同的面向。“从那一年起，突然所有的发行商都明白了，中国电影是多面的，有很多彼此之间完全不一样的中国电影。”

他特别提到上世纪八十年代在意大利出版中国电影书籍的经历——那些作品曾是海外了解中国第五代、第六代导演几乎唯一的系统文字资料，影响深远。

马可·穆勒

李迅表示，当我们笼统地谈论中国电影时，其实很难唤起世界观众的兴趣。艺术史一再告诉我们，相比于国家或民族，人们首先记住的，是作者、是导演、是艺术家。所以当我们想把中国电影传播到世界上去的时候，一定要有足够优秀的导演让国际观众记住。因此，作为全年最后一个主要国际电影节，海南岛国际电影节始终重视挖掘、发现有才华、有潜力的导演。其中既包括已经在这一整年的各大节展中证明自己的导演，也要包含那些尚未被电影节系统发现的导演。

李迅

梁鸣以自己的创作经历为例，表达了对马可·穆勒的敬意：“我越接触马可·穆勒先生，越能感受到他对中国电影真挚的热爱。我的第一部电影因他的青睐获得第一个荣誉，第二部电影也经由他推荐走向国际。只要他认可你的作品，他就会非常热心地，向各大国际电影节的人推荐，去给他们写信推荐，说今天有这样一部中文电影，你们要关注。”

而当梁鸣自己也开始从事电影节评审工作的时候，他也将这份对好电影的热忱接续了下去，“我要告诉自己，我此刻不能光凭我自己的喜好来做选择，如果我这样做了，那一定是一个片面的，不够丰富的选择。”

梁鸣

整场大师班在热烈的掌声中落下帷幕。马可·穆勒、李迅与梁鸣从策展人、学者、创作者三重维度，共同勾勒出电影节作为文化平台、产业推手与观众桥梁的丰富面貌。策展不仅是选择与安排，更是一场与历史与未来、商业与艺术、观众与创作者持续对话的实践。在电影日益多元、观众不断迭代的今天，电影节或许正需要成为这样一面棱镜——既照亮那些被忽略的角落，也映照出我们对于电影最本真的热爱与期待。

大师班现场

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