秋枫七绝2首，谁说秋天必须惆怅？看霜天万里如何把寒凉酿成暖红

七绝.青春

谁言绚烂必青春，寒色匀来倍有神。

绝胜春花浓淡处，不争明媚只争醇。

“谁言绚烂必青春”，劈空一问如投石击水，刹那间击碎千年定论——世人惯将青春与明丽绚烂捆绑，诗人却以哲思为刃，剖开认知的茧房。此句如暗夜星火，照见被惯性遮蔽的另一种可能：青春的本质或许不在浮光掠彩，而在更幽微的生命质地里。

承句“寒色匀来倍有神”陡然转折，“寒色”非衰飒之象，恰似水墨大师以淡墨晕染：清冷底色经匠心匀抹，反淬出凛冽而澄明的精神气骨。这“匀”字堪称诗眼，既显调和之功的深邃，又暗喻生命在沉淀中自显风华。当浮艳褪尽，一种内蕴的“神采”如古玉生温，在素朴里熠熠生辉。

转结二句“绝胜春花浓淡处，不争明媚只争醇”更拓深意境。世人竞逐的“春花浓淡”虽具视觉冲击，诗人却独标“醇”字为至境。“醇”如陈酿，需时光窖藏；似古琴余韵，要静心体悟。它剥离表象的喧嚣，直抵生命本真的浓度与厚度——恰似青松负雪而愈劲，寒梅抱香而弥贞，青春最动人的力量，原是于沉静中酿造的精神纯度。

此诗精妙在于对“青春”的颠覆性赋义。它拒绝将青春窄化为感官盛宴，而是引领我们凝视那些“不争”的存在：寒色匀染的清醒，不慕浓艳的淡泊，以及向“醇”而行的执着。这份审美自觉，使诗歌超越咏怀之作，成为一剂唤醒生命自觉的良方——真正的绚烂，恰是灵魂在褪尽铅华后，对深度与厚度的深情朝圣。

七绝.秋心

何须惆怅对西风，且看霜天万里彤。

若使秋心能寄远，一枝题作故人封。

“何须惆怅对西风”，起笔如拂去案头积尘，劈面截断古人“悲哉秋之为气也”的哀吟。西风素为秋之信使，常裹着萧瑟叩响愁肠，诗人却以“何须”二字掷地有声——不是强作欢颜，而是以通透目光重审秋的内核：所谓秋意，原可不必困于“草木摇落露为霜”的怅惘，更当有另一重辽阔与温热。

承句“且看霜天万里彤”骤展画卷，“霜天”本是冷色调的底布，“万里彤”却泼洒出漫天霞色。这“彤”非春樱之嫩粉、夏榴之炽赤，而是经霜淬炼后的浓艳：枫燃千岭，柿挂灯笼，连枯草都镀上金红的余韵。一个“看”字，邀读者共赴这场视觉的盛宴——原来秋的高明，在于将寒凉酿成暖色，把凋零写成盛大的绽放。

转结“若使秋心能寄远，一枝题作故人封”最见巧思。“秋心”二字双关，既指秋意中的情思，亦暗合“愁”字的拆解（秋心为愁），但此处“愁”已蜕尽沉重，化作可托物寄远的轻盈。诗人设想：若能将这满溢的秋心遥寄远方，何须鸿雁传书？折取一枝经霜犹艳的木叶或花枝，题上心曲，便是封缄深情的信物。“一枝”之微与“万里”之阔形成奇妙张力，见出“寄远”不必依赖宏大的仪式，一片秋光、半枚红叶，便足以载动人间至暖的牵挂。

此诗妙在以“破”立“立”：破的是秋必悲的传统叙事，立的是秋可暖、可寄、可珍的新境。它告诉我们，季节的温度从不在天，而在观者的心境——当目光越过西风的凉薄，触到霜天的炽热；当思念挣脱“愁”的桎梏，化作“一枝”的笃定，秋心便成了最温柔的信使，将岁月的醇厚与人间的情味，一并封入这万里彤云里的诗意。