在武康大楼“眼里”，人性光辉如此闪耀

舞台灯光亮起，一座精致的诺曼底公寓（今武康大楼）模型在橘色光影中缓缓旋转。平日里，武康大楼只是静默地矗立在喧嚣的武康路口，砖石不语。但在导演何念的舞台上，这座历史地标被赋予了呼吸与脉搏。

2025年末，由何念导演，根据作家高渊同名小说改编的舞台剧《诺曼底公寓》于上海话剧艺术中心首演，作为“深渊剧场”第四部作品，它将这栋传奇建筑重塑为一个盛满时代回响的容器，倾注进1930至1940年代上海法租界的烽火记忆，以及各国住客在命运洪流中的聚散悲欢。

当一栋建筑成为舞台主角

《诺曼底公寓》的舞台智慧，在于让建筑本身成为了叙事主角。诺曼底公寓不再仅仅是故事发生的背景，而是升格为一位沉默的目击者与讲述者。舞台内外，它见证了上海从战乱孤岛到和平新生的沧桑之变，也凝视着一座都市在文明与野蛮的夹缝中，如何维系其精神的体面与日常的尊严。

这一表达，集中体现于对建筑模型的创造性运用。大大小小、比例不一的公寓模型，跳脱了静态布景的窠臼，成为贯穿全剧的核心意象。它们时而被组合成巨大的、带有压迫感的建筑立面，如历史阴影切割舞台，区隔着安全与威胁、私密与公开、内部与世界，暗示个体在宏大历史中的微不足道。时而又以与人等高的尺度出现，演员倚靠、穿行其间，此刻的模型便化身为动荡年代里一方庇佑的家园。

这种可移动、可变化的物理特性，让建筑活了起来，随着剧情呼吸，映照着人物的内心风暴，也将时代重压下人际的亲疏离合与个体命运的漂泊无依，外化为可见的舞台语言。

视觉语法上的创新，正与剧作碎片化的叙事结构相契合。作品无意于铺陈线性的编年史，而是精准截取1937年、1941年、2019年三个时间断面，通过呈现人物特定时刻的生活切面，拼贴出抗战时期租界社会的众生图谱。

导演何念将观众视角平置于角色之中，使我们化身为公寓里一位隐形的住客，跟随看门人周鼎与阿苇妈的步履，滑入历史的日常当中。

于是，我们看到：理发店精致的装潢下，藏着芒斯与菲兹曼太太之间微妙难言的情愫；略显笨拙的摇摆舞步中，张扬着阿苇、周鼎、曹南乔战火边缘的短暂青春；一次礼节性的晚宴邀请，掩不住犹太女孩芬妮无处可去的落寞……这些细腻的生活图景，如同复调音乐般交织叠合，共同构筑起孤岛“正常生活”的脆弱幻象，又总在观众沉浸之时，被骤然响起的飞机轰鸣与炮火声冷酷地撕裂。

而这部舞台剧的真正力量，恰恰来自这种持续撕裂感中悄然迸发的韧性。战争的阴云始终低垂，但诺曼底公寓内的生活并未沦为苍白的注脚。

住客们对舞蹈的沉醉、对古典乐的聆听、一场竭力维持的晚宴、一次捍卫尊严的集体诵读——这些日常的，甚至略显不合时宜的浪漫仪式，成为了居民们维系生活正常感，面对外部混沌的拮抗。

这并非粉饰苦难，而是在绝境中确认人之为人的尊严。

如果说，舞台上变换的建筑模型，象征着外部世界（历史）无可抗拒的压迫性，那么公寓内这些固执的日常，便是在每个人物内心筑起的堡垒，折射出上海这座城市精神内核中，那份于繁华与创伤间生长出来的独特生命力。

悬疑外壳下是滚烫的家国内核

相较于小说，舞台剧《诺曼底公寓》一个尤为精妙的改编，在于将悬疑元素转化为牵引观众深入历史腹地的叙事线索。

剧目甫一开场，阿苇与周鼎并排坐在诺曼底公寓楼顶，俯瞰着夜幕下的上海，故事便始于阿苇的一声低语：“这楼里好多鬼。”这句话，既道出了她随母亲自东北颠沛流离而来的惊悸，也精准地捕捉了这座建筑乃至整个沦陷后上海的时代氛围，一个生死界域模糊、往事幽灵萦绕的非常空间。

随着剧情展开，舞台上的悬疑线索呈双线铺展：明线是少女阿苇预知死亡的能力，观众跟随她不安的视线，目睹预言如宿命般接连应验，现实与超现实的光影在此交融，让历史本身的残酷与荒诞变得可触可感。

暗线则是布莱特船长指派周鼎寻找的那只神秘皮箱，这条线索如草蛇灰线，在日常生活的缝隙中隐秘游走，悄然驱动着人物的行动轨迹，也钩沉着观众的好奇。

直到剧终时刻，一个惊人的反转将此前所有叙事碎片骤然拼接完整：眼前这栋诺曼底公寓里波澜壮阔的悲欢离合，竟全部来自年近百岁的阿苇的回忆。而那个始终与她对话、陪伴观众的少年周鼎，早已在历史暗处为守护皮箱而牺牲。

真相如惊雷般层层揭晓，周鼎之死、曹叔的地下党身份、皮箱内的机密使命……这些曾被宏大叙事与时光尘埃所掩埋的细节，终于浮出地表，丰满了历史的血肉。观众不得不回头重新审视每一处伏笔：布莱特与青帮的合作，周鼎父亲无缘由地消失，公寓内诸多人物看似日常的交谈与抉择，无不笼罩在这更大的历史隐秘之下。

至此，悬疑类型的外壳被彻底剥开，露出其中滚烫的家国内核。

阿苇那声穿越时空的追问“你为了一个箱子而死，值得吗？”久久回荡在剧场，也叩问着每一位观众：在崇尚集体与宏大的历史叙述中，一个无名个体的牺牲，其价值究竟该如何衡量？那些未曾载入史册的抉择，是否因其“无名”而轻若尘埃？又或者，正因其“无名”，更显纯粹与沉重？

《诺曼底公寓》通过精巧的悬疑结构，最终实现的是对历史书写方式的反思，是对那些长久隐没在历史聚光灯之外的“普通人”的深情致敬。

普通人的尊严诗篇

当悬疑迷雾散去，历史全景浮现，《诺曼底公寓》最深沉、也是最动人的落点，是那些在时代洪流中沉浮的“普通人”。导演何念的创作初衷清晰而坚定：“把小说搬上舞台，对我来说不是复刻历史，而是让这栋楼里的‘人’再次被看见。”

对“人”的凝视，从建筑起源便已注定，剧中首尾呼应的，是邬达克设计诺曼底公寓的前史。当各国演员以法语、英语、沪语、东北话、普通话等多语言交错诵读时，便一语道破了这座建筑自诞生之初，便与流亡、对话和庇护紧密相连的命运。

舞台呈现的，并非伟岸的建筑大师形象，而是一个从战俘营逃离、身带伤残的匈牙利难民邬达克。这一笔，悄然消解了英雄史观，让一座传奇建筑的辉煌起点，回归至一个个具体而微、在困境中挣扎求存的平凡生命。

正是这种对“人”而非“物”的极致聚焦，奠定了全剧温暖而坚韧的基调——它不塑造英雄的不死之躯，不追求史诗场面的全景还原，它所关切的，是“普通人”如何在巨变时代中存在的尊严诗篇，关乎记忆与遗忘、失去与坚守，以及在历史的绝对重量下，个体如何守护那份相对轻盈却不可或缺的精神价值。

《诺曼底公寓》重塑历史质感的成功，正在于它摒弃了简单的二元评判，转而拥抱人性的复杂光谱。它将小说中由文字勾勒的众生相，在舞台上赋予了更丰满的血肉。1941年，物资管制下的公寓如同“丛林”中的人性实验场，每个住客都被推到了选择的十字路口。

这些选择，构成了人性在极端压力下的多棱镜：一度为日军服务的乌老四，却在奉命处决同胞时慨然拒命，以死完成人性的赎回；带着种族偏见的德国人黑塞，因在一战中目睹了女孩的惨死，选择竭力保护犹太女孩芬妮；古板较真的菲兹曼，在日军枪口前挺身怒吼“你们没有权利破坏我们的生活”，用生命捍卫秩序的底线；学生曹南乔历经孤军营的磨难，为护父而手刃敌人，最终在延安领悟了“军人的使命不是复仇，而是建设”……这些充满内在矛盾与张力的选择，让角色挣脱了非黑即白的道德脸谱，注入了人性的血肉。由此，历史得以摆脱扁平结论，拥有了粗粝的质感、恒久的温度，以及唤起深切共鸣的动人力量。

剧终，伴随着一声死亡宣判，阿苇未能如周鼎所愿长命百岁。一束气球系着最小的诺曼底公寓模型，缓缓升入深邃的夜空。这怅然中宕开的诗意一笔，举重若轻。

生命终将逝去，记忆难免模糊，建筑亦会老去，但那些普通人在非凡年代里，为捍卫日常生活与人性尊严所做出的微小而坚定的选择，如同放飞的气球，永远飘浮于城市记忆的天际，汇聚成指引后来者的精神星丛。

舞台灯光最终暗下，然而诺曼底公寓里的悲欢、恐惧、勇气与爱，已悄然落入观者心间，回声不绝。时值世界反法西斯战争胜利80周年，从高渊笔下“小空间里的大风云”，到何念舞台上“让‘人’再次被看见”的执着，《诺曼底公寓》完成了一次从文学想象到戏剧在场的深刻抵达。它让尘封的历史重新回暖，让沉默的建筑开口言说。

当未来的某一天，人们再次驻足于武康路口，仰望那艘沉默的“巨轮”时，耳畔或许会响起，那来自时光深处、由无数普通人生命交织的澎湃回响。

来源：王丽妍