韩浩月 | 重温乌托邦，幻想理想世界

文 | 韩浩月

上映14天，《疯狂动物城2》票房突破31亿，此前，该片以单日破7.3亿元、首周20亿元的票房，将前不久尚且冷清的电影院，带进了“春节档”般热闹的氛围中，也为中国2025年度票房冲500亿送上一颗定心丸。《疯狂动物城2》已然超越一部普通续集，被赋予了“救市”、引发行业价值讨论、乃至重新审视动画与真人电影贡献等多重话题属性。热情的观影态度，微妙的观影心态，推动着这部进口片一路高歌，而方方面面，对它的大行其道也乐见其成。

作为续拍电影，《疯狂动物城2》在技术层面相较于九年前的第一部，有显而易见的进步，“气候墙”的设定，冰川镇、雨林区、湿地市场、撒哈拉广场和地下城等，都有令人新奇的呈现。但在故事情节与人物性格方面，却略显套路与扁平，前作着力于刻画角色的成长，续作则强调对现实世界的隐喻，这在一定程度上稀释了人物弧光，也令部分观众的注意力被电影背后的议题所分散，其豆瓣评分，从第一部的9.3分降低至这一部的8.5分，正出自这一原因。但或也是因此，影片踩准了当下年轻人的情绪点，使得他们走进影院后感觉有收获，并通过口口相传，吸引更多观众通过观赏电影得到一个重新观察世界的新角度。

如果说《疯狂动物城》主要还在集中于讲述“城”的故事，那么《疯狂动物城2》则明显想要对整个现实世界进行发言或“干预”，以“城”比喻世界，是这部电影从头到尾都在做的事情。在影片中起到核心设定作用的“气候墙”，象征着这个世界的边界与隔离、偏见与误解。虽然电影里“气候墙”被发明的初衷，是为了划分不同生态区域以适应不同动物的舒适生存需要，但“气候墙”一旦落入坏动物手中，它的可操纵性便意味着仅需几个按钮或几道阀门，便可以让其中一个生态区变成灾难之地。本该生存在温暖气候中的蛇族，却被迫在冰雪覆盖的冰川镇，当蛇盖瑞揭示这一真相时，观众很容易产生共鸣，因为电影中属于一个族群所面临的困境，在现实世界里，不乏有个体或整体的例子与之对应。

《疯狂动物城2》对于寻求真相与正义，表达得并不算强烈，窃取并篡改蛇族发明的“气候墙”成果的林雪猁家族，作为大反派也并没有被塑造得令人厌恶，但电影给出的观点却是无比清晰的——坏动物会打扮成令其它动物信任的样子，会用多种手段建立自己的权力链条，但无论怎样，只要有本质没有被污染的动物持之以恒，那么它们所掩饰的骗局就会一戳就破。作为动画片，《疯狂动物城2》并没有刻意强调正邪不两立，也没有像真人电影那样渲染揪心的悬念，它更像是说出“皇帝的新衣”那样，直白地告诉观众：世界该是什么样，不该是什么样。

动画片对恶的批判往往是点到为止的，而对美好与善良的呈现则上不封底。《疯狂动物城2》除了拥有动画片的这一特点外，还分外让人感觉到亲切、熟悉与安全。这一感觉的建立，很大程度上源自它对“理想社会”的复古式刻画，源自人们对“乌托邦”观念最鼎盛时的想象与定义——具体到这部电影里，是不同动物之间可以居住生活在一起，音乐与舞蹈是它们共同的语言与乐趣，最寻常的事是参加演唱会与狂欢节，喝掉一瓶汽水也能带来极大的快乐，没有伤害与犯罪，警察一天当中所处理的最严重的事件是给一辆车贴罚单……对于经历过“乌托邦”观念洗礼年代的人来说，观看《疯狂动物城2》的过程是对理想年代的一次重温，哪怕当时的遐思用当下的眼光看偏于浪漫，但当年轻人的快乐与父辈们的畅想产生重叠的时刻，仍然带来不小的安慰感。

《疯狂动物城2》29岁以下观众占比近六成，得到如此多年轻人的喜爱，是因为影片在用年轻思维进行叙事。比如兔朱迪与狐尼克，作为工作搭档，他们坚持做自己认为正确的事情，不接受领导的错误指令，对明面与潜在的权力关系并不在乎；作为生活中的朋友，他们可以在经过短暂困难的磨合后，竹筒倒豆子般说出内心最真实的想法，把沟通成本降到最低。《疯狂动物城2》所表达的生活方式与话语方式，以及角色处理矛盾和解决问题的办法，都是举重若轻的，这也迎合年轻人的生存态度，与其说他们爱上了电影卡通角色，不如说他们通过角色再次验证了自身价值。

从年初的《哪吒2》，到8月的《浪浪山小妖怪》，再到年末的《疯狂动物城2》，三部动画片有望撑起全年票房的半壁江山。动画电影发展到如此重要的阶段，是年轻观众选择的结果，这将促使电影叙事面临着巨大的变化——如何处理现实世界中尖锐与复杂、不安与困境，真人电影似乎已经找不到更好的办法，而动画电影则凭借着从形式到内容的创新，仍然在赋予这一文艺作品活力和机遇。《疯狂动物城2》的票房高企，不仅将刺激电影行业观察自身，也将引领人们更新观念，用新眼光、新思维看待生活与世界，并在尝试寻找属于自己的新乌托邦过程里，得到安慰和快乐。（刊于2025年1月4日《南方周末》）

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