《即刻上场》如何打破“综改剧”魔咒

北京青年报记者 杨文杰

近日，职场青春群像剧《即刻上场》在央视八套和腾讯视频热播。作为与现象级职场观察综艺《令人心动的offer》（以下简称《offer》）深度联动的剧集，它没有走“复刻综艺名场面”或“续写素人故事”的老路，而以“借框架、做原创”的巧思，让剧集与综艺形成了奇妙的双向奔赴。日前，该剧编剧张巍、导演邓珂接受了北京青年报的独家专访，揭秘如何打破“综改剧魔咒”，拆解“1+1>2”的关键步骤。

“综改剧”并不罕见，但过去大多停留在“借IP热度”的层面：要么复刻综艺的娱乐形式，要么延续表层人设，往往忽略了剧集本身的叙事深度和人物塑造。而《即刻上场》的创新之处，在于它没有把综艺当成“内容素材库”，而是当成“场景搭建师”——借用综艺已经验证成功的“职场竞技”框架，省去了观众认知铺垫的成本，把核心精力放在原创剧情、真实案件和立体群像上。所以《即刻上场》并非“综改剧”，而是创新的深度联动模式，它借用综艺核心设定，深耕原创内容表达，拒绝沿用综艺素人原型与既有剧情。最终，这份“向前一步”让剧集既收获了IP红利，也保持了创作独立性。

《即刻上场》与《offer》联动

其实，《即刻上场》与《offer》的相遇，更像是一场“双向奔赴”。编剧张巍回忆，早在2015年打造《长大》聚焦实习医生成长后，心里就一直惦记着再写一群年轻人在职场中摸爬滚打的故事。《offer》前两季以法学学生职场竞技为核心的呈现，让这个酝酿多年的想法有了落地的契机——“综艺已经把‘顶尖律所+有限留用名额’的职场场景打磨得很成熟，观众对这种竞技模式也有了认知，我们不需要再花精力铺垫背景”。

“我们从没想过做一部简单的综改剧”，编剧张巍强调，该剧只是借鉴了综艺的核心设定，将综艺一个月的考核周期拉长到三个月，还特意设计了“几乎每轮都要有人离开”的末位淘汰制，让职场竞争的紧张感更具戏剧张力。而剧中的人物、剧情，乃至每一个法律案例，都是全新原创：外表冷淡内心柔软的任家童、起初佛系后来找到自我价值的郭小雨、在家庭期待与自我追求间挣扎的颜菲……七位性格迥异的实习生，没有一个复刻综艺素人；外卖员车祸争议、跨国知识产权纠纷等案件，都来自近百位律师的一手访谈素材，再经法律顾问层层把关，只为跳出职场剧“悬浮化”的怪圈。

这种“内容独立，生态共生”的联动，还藏着许多巧思。例如用“双向客串”搭建起桥梁：胡先煦、柳岩等剧集演员走进《offer》第六季和第七季的录制现场，而《offer》前几季的优秀选手和带教律师，也以客串的方式出现在剧集中，让两波受众自然衔接。

基于综艺赛制避免“完美人设”

“联动”最难的其实是叙事上的互补——综艺以“观察室视角”呈现职场真实，剧集则用“剧情式叙事”深挖人物内心，无论是带教律师的严格与温柔，还是实习生间的竞争与扶持，都围绕着“职场青年热烈成长”的核心，才能让故事既有真实感，又有情感厚度。

如何从综艺的“观察式叙事”转向剧集的“剧情式叙事”呢？导演邓珂坦言，综艺有观察室作为沟通渠道，能随时为观众解读专业知识和人物细节，但剧集没有这个便利。为此，他们琢磨出了“案件现场还原+影视化包装”的方式，既把法律知识讲清楚，又增添了观影趣味。而每集结尾的“法律小贴士”，也不是单纯的普法输出，“更多是帮不熟悉法律行业的观众理解剧情，让大家跟着实习生的视角看懂法律逻辑，同时传递对法律的敬畏之心”。

在人物设计上，《即刻上场》团队基于综艺的赛制，设定了七位竞争者共同参与为期三个月职场竞技的群像叙事方式。“但我们并未直接挪用综艺中选手们的性格特质，而是基本全部采用原创。同时，综艺因纪实拍摄，选手们在知道摄影机在的情况下，往往会倾向于表现正面形象，而在剧中，我们有意避免塑造完美人设。”编剧张巍说。剧中七位实习生，每个人都有缺点、会犯错，会在高压竞争中迷茫，也会在彼此扶持中成长。尤其是几位女性角色，都有完整的成长弧线，也藏着对女性职场困境的思考。剧集开播后，观众会在社交媒体上真情实感地分享观剧感受，甚至齐刷刷地在弹幕里呼唤第二季。

剧综联动提供了一份可参考范本

《令人心动的offer》与《即刻上场》这场剧综联动的尝试，为行业提供了一份可参考的范本。作为腾讯内部跑通“综艺IP+剧集原创”的成功案例，它证明了优质IP的范围不止于小说，平台自制的成熟综艺也能成为剧集创作的灵感源泉。而成功的关键，始终绕不开“真实”与“质量”：IP的成熟度和题材适配性是基础，《offer》七季积累的认知度让剧集少走了很多弯路，但最终打动观众的，还是剧集本身的质感——深入行业的调研、鲜活立体的人物、有温度的故事表达。

编剧张巍坦言，剧集播出后，观众对续集的强烈期待让整个团队既感动又坚定，也让主创团队看到了剧综联动的更多可能。“《offer》已经覆盖了医疗、建筑、主持人等多个职业，只要深入行业取材，尊重职业特性，这些题材都能开发成优秀的职场剧”。而未来，跨平台协同、多季剧综联动、短视频衍生内容等，都可能成为这一模式的延伸方向。

目前，《即刻上场》作为“北京大视听”重点项目仍在热播中。它用实践证明，剧综联动不是IP的简单叠加，而是通过精准定位与优质创作，让两种载体各自发挥优势，最终实现1+1>2的内容价值。

来源：北京青年报