徐浡君：在卢浮宫，看见世界，也看见自己

《徐浡君在卢浮宫》并不是一组关于名画与人群的影像，而是关于“观看”本身的现场切片。当东西方文明在这座博物馆中层层叠映，我更关注的是：在被手机吞没的时代，人类究竟如何观看？又在哪里保留自己的精神纹理？

我依然坚持用胶片记录，因为化学显影的缓慢能过滤掉喧嚣，让影像回到它该有的重量。街拍对我而言，不是抓取瞬间，而是让现实穿过精神的一道筛网，成为属于自己的真实。镜头从不是旁观，而是一面隐秘的自画像。

世界正在被互联网重新缝合成一条文明走廊，文化在彼此的照面中互相点亮。当我在卢浮宫拍下人群的背影、反射与迷失，我看到的不是游客，而是时代的面孔——每个人都在寻找一种被观看、被理解的方式。

摄影不是记录地点，而是记录时代；不是拍别人，而是拍自己。

徐浡君（原名徐隽），当代艺术家，“后未来主义”绘画艺术的创始人/先行者。与国内外多家艺术机构签约，活跃于中国当代艺术与国际学术体系之间。

其代表性创作涵盖“后未来主义”综合材料、KST系列油画、绝版木刻与“后意念”系列等，建立起抽象与戏剧性并置的视觉结构。

徐浡君持续打通媒材边界，在版画、油画、摄影、综合材料等领域建构了深具独立性的当代表达体系。他以哲学性思维切入未来空间与时间的艺术命题，通过材料实验、结构重组与精神维度的强化，提出“后未来主义”图式，形成思想性与形式感共振的艺术语言。

二十余年来，徐浡君举办个展近百场，参与国际、国内联展60余次，足迹遍布北京、上海、广州、深圳、山东、法国、美国、德国、西班牙、意大利、韩国等地。多次受邀参加法国国家美术家协会主办的巴黎国际艺术沙龙展，并获奖。及荣获美国迈阿密巴塞尔艺术周SPECTRUM MIAMI国际艺术博览会金奖、成为该届巴塞尔重磅艺术家，美国纽约INNOART国际艺术展银奖、意大利达·芬奇博物馆铜奖。

其艺术作品与思想见诸于《中国当代艺术文献》《中国当代艺术》《中国当代艺术年鉴》《香港文汇报》《光明日报》《中国文化报》《艺术视野》《亚洲艺术》等百余家学术期刊及主流媒体，被阿特网、雅昌网、百度百科等艺术平台及Facebook 、instagram、YouTube 等国际主流媒体重点收录，形成跨语境、多平台的全球影响力。

徐浡君的作品被多家国家级博物馆、基金会、艺术机构、美术馆、图书馆、画廊与国际私人藏家永久收藏或广泛进入藏家体系，形成稳定而活跃的市场影响力。

作为一位深具文化责任感与探索精神的艺术家，他以“重构未来视觉语言”为核心命题，推动中国当代艺术向更高维度发展，在国际艺坛不断拓展中西语境间的图像对话与美学重塑。