谁主宰品味？迈阿密海滩巴塞尔艺术展给出了一些答案

迈阿密艺术周伊始，派对达人们便开始比较夜生活选择。一如既往，有些活动可有可无，但另一些——比如2 Chainz在Soho House海滩帐篷的演出——显然必不可少。纽约22亿美元拍卖会的狂热过后，艺术市场也燃起了一丝希望。经销商们互相转发着谷歌联合创始人谢尔盖·布林价值4.5亿美元的超级游艇“蜻蜓号”（Dragonfly）驶入迈阿密市中心的视频，旁边还有WhatsApp联合创始人简·库姆价值2.2亿美元的游艇“月升号”（Moonrise）。前景一片光明。

Beeple Studios在“Zero 10”展出Beeple的作品《常规动物》

（Regular Animals，2025）现场

到周末，乐观者的预言得到了证实。有人看到布林在巴塞尔艺术展上四处走动，而一系列卫星展上的五位数成交预示着主展会上将出现六位数成交的报道。临近闭幕，足够多的高价拍品售出，让经销商们觉得可以开香槟庆祝了。（其中包括格雷画廊售出的一幅琼·米切尔的画作，成交价为1850万美元，由经销商莉莲·海登伯格代表一位美国客户购得。）

然而，美酒佳肴的背后却弥漫着不安的气氛。艺术界正努力迎合新兴财富群体，一方面要面对那些对艺术不再像父辈那样充满热情的“老钱”买家，另一方面又要面对那些不太愿意受传统机构影响、或者更热衷于炫耀身份地位的“新钱”买家。因此，除了谁卖了什么之外，迈阿密海滩巴塞尔艺术展还提出了一个更大的问题：艺术界能否迅速适应并满足这些新贵的需求？如果不能，又会发生什么？

Fellowship 和 ARTXCODE，IX Shells在 Zero 10 单元。图片由巴塞尔艺术展提供。

巴塞尔艺术展的领导层意识到形势正在发生变化。本周早些时候，公司宣布聘请大卫·兹维尔纳画廊前线上销售总监埃琳娜·索博列娃担任全球观众增长与情报主管。她将专注于吸引新一代藏家。

在围绕艺博会的媒体生态系统中，也能看到同样的重新定位。越来越多的艺术出版物做好了拍摄准备，在撰写市场报告的同时，也开始制作短视频和直播播客。“我现在也是个内容创作者了，”《灰色市场》（Gray Market ）的蒂姆·施耐德（Tim Schneider）打趣道。他曾是Artnet的员工，现在是一名独立商业记者。当时他正忙着拍摄画廊展位的实况，与那些网红和评论员争夺曝光时间。

展出的作品暗示了市场需求的走向。由于藏家对价格更加敏感，画廊主们更加依赖二级市场的作品来支撑新作的销售。“Positions”板块对“新兴”的定义也更加宽泛，让一些鲜为人知的老艺术家与年轻新秀同台亮相。但真正吸引眼球的是新增的数字艺术板块“Zero 10”。尽管一些业内人士对这个新板块不屑一顾，但艺博会的热议却始终集中在此。

2025年迈阿密海滩巴塞尔艺术展入口。

图片由巴塞尔艺术展提供。

据参展商透露，由NFT交易平台OpenSea赞助的这个板块筹备时间非常紧迫。其策展人Eli Scheinman在接受cryptonews.com采访时明确阐述了其目标：吸引数字原生代收藏家参与展会，促使传统当代艺术品买家认真对待这一类别，并吸引年轻的参观者和定居迈阿密的加密货币富豪。

年轻一代收藏家之一的帕布罗·罗德里格斯-弗雷尔告诉我，他觉得巴塞尔的这一举措“姗姗来迟”。他和他的合伙人最初是通过区块链领域接触到数字艺术的，但现在他们不再局限于数字艺术收藏。他们开始收藏艺博会上各种类型的作品。“艺术无法被束缚，”他说，“如果你是一位收藏家，你是为了艺术而收藏，而不能将艺术局限于数字领域。”

在会展中心外，似乎每个人都在重新调整策略。美国艺术经销商协会（ADAA）在今年早些时候取消了年度艺术展后，宣布该活动将于2026年以ADAA博览会的形式回归。其执行董事金赛·罗布（Kinsey Robb ）在一份声明中将此次博览会的“新时代”定义为“响应我们时代的文化需求”。与此同时，佩斯画廊（Pace Gallery）、伊曼纽尔·迪·唐纳画廊（Emmanuel Di Donna）和苏富比私人洽购部主管大卫·施拉德（David Schrader）宣布成立一家联合二级市场画廊，这与迈阿密南海滩展现出的务实精神相呼应。在南海滩，竞争对手们共享昂贵的巴塞尔艺术展展位，并联合举办派对，例如豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）和大卫·兹维尔纳画廊（David Zwirner）在卡萨图阿（Casa Tua）的合作。

凯特·布莱恩和JR在切科尼餐厅（Cecconi's）他的作品前合影。

摄影：亚当·富塞尔。图片由Soho House提供。

Soho House的首席艺术总监凯特·布莱恩（Kate Bryan）花费大量时间思考如何让艺术不再那么令人望而生畏。（事实上，她刚刚出版了一本关于此主题的书。）在上周的艺术博览会期间，她每天清晨都早早起床，在Soho House的Beach House为会员们进行艺术导览。她和策展人阿纳凯娜·帕顿（Anakena Paddon）重新布置了Beach House的藏品，并着重展示了摄影作品。

“我和很多人都意识到，要更广泛地向艺术敞开大门，还有很多工作要做，”布莱恩在俱乐部新装修的Cecconi's餐厅里一边喝咖啡一边告诉我，餐厅上方悬挂着JR的“迈阿密编年史”系列中那双巨大的眼睛。

对布莱恩来说，任务是在不背离艺术核心价值的前提下，对抗艺术界的精英主义。“你不想削弱你对艺术的热爱，你不想摧毁艺术的殿堂，”她说，“但与此同时，你也觉得应该努力帮助人们与艺术建立一种更轻松愉悦的关系。”她给那些想要打开艺术之门的人提出了一些明智而直接的建议：“告诉他们作品的价格。告诉他们这些艺术品的意义。向他们展示艺术如何能为他们的生活增添意义。”

安娜·凯瑞作品。图片：Soho House。

博物馆和机构也面临着扩大受众群体的压力，布莱恩敦促他们变得更加适合儿童。

本周晚些时候，一位自称是去中心化自主艺术家Botto团队成员的数字艺术家告诉我，他认为博物馆存在基础设施问题。

“作为艺术家，我们从小就去博物馆，博物馆是我们的文化参照，是我们的根基，”他说。“但大家都意识到需要与时俱进，而很多所需的支持都来自科技领域。” 他表示，艺术家需要的资源不仅限于资金，还包括当代工具和材料的实际操作经验。

机构仍然能提供一些新兴社群无法在一夜之间建立起来的东西：文化资本。“说它们没有影响力未免太狂妄了，”他说道。“加密货币社群正是被它们吸引，因为它们拥有这种影响力。”

狂欢者们在沙滩帐篷里欣赏2 Chainz的表演。

照片：Adam Fussell。图片由Soho House提供。

“现在没人尊重机构了”

然而，这种拉力显然受到了压力。

在迈阿密当代艺术学院举办的已故芝加哥雕塑家理查德·亨特回顾展的派对上，设计区热门场所曼陀林餐厅的执行董事乔恩·奥特对当下的形势做出了自己的诊断。

“关键在于品味引领者，”他说。“现在没人尊重机构了。机构不再拥有话语权，不再是幕后推手。”在他看来，随着董事会权力日益增长，馆长们也越来越注重商业利益，策展的自主性受到了损害。“现在的情况不再是捐赠者给博物馆捐款，然后让博物馆自己做决定，”他说。“品味已经被外包给了市场。”（今年四月，《纽约时报》的一篇报道指出，一家画廊的艺术家在纽约顶级博物馆的展览中占据主导地位。）

“理查德·亨特：压力”展览在迈阿密当代艺术学院展出，展期至 2026 年 3 月 29 日。照片：奥里奥尔·塔里达斯。

一些机构正试图变得更具商业化特色。例如，迈阿密佩雷斯艺术博物馆就将馆内的一块广告牌变成了重要的收入来源，但批评人士认为这种做法过于商业化，令人不安。

运营 PAMM 广告牌的公司创始人皮特·斯坎特兰在接受《金融时报》采访时，尖锐地提出了这个问题：“哪个更邪恶——是由画廊和收藏家主导、只能资助最杰出艺术家的项目，还是由博物馆拥有创作自由，因为他们已经建立了一种可以独立维持运营的商业模式？”

到本周结束时，迈阿密已经提出了许多艺术界如何吸引新赞助人的可行方案：拥抱视频、拥抱数字化、适应受众的需求。然而，似乎很少有人关注如何与艺术家建立联系。

在一年一度的海滩艺术家午餐会上，凯特·布莱恩只要求到场者做一件事：尽情享受。“我们对你们没有其他要求，”她说。

瓦利德·贝什蒂和玛丽莲·明特的艺术作品。图片：苏豪会馆。

那次午餐的气氛，以及我这周与许多艺术家的交流，都充满了反思、感恩和希望。的确，许多人对美国的政治局势感到担忧；不，他们并不特别担心市场低迷。事实上，他们乐观地认为，经济放缓可能会带来创作雄心勃勃作品的契机，让他们不必为了迎合他人的优先事项而妥协。

艺术家组合FriendsWithYou的成员之一图里(Tury )对市场周期之外的创作活力充满热情：人们有更多的时间进行实验，也更有耐心去构思创意。JR深情地回忆起迈阿密昔日的繁荣景象，但也承认如今的市场节奏“更加合理”。

布莱恩说：“我认为人们逐渐意识到，坐等资金回流艺术界毫无意义，人们现在做项目纯粹是为了艺术本身。” 她还表示，如果遇到困惑，将注意力重新集中到艺术本身以及艺术家们毫不妥协的愿景上，很少会让她误入歧途。

如果艺术界真的想在这个特殊时期找到前进的方向，或许可以从中找到一些线索。

转载原文来源Artnet：Who Owns Taste Now? Art Basel Miami Beach Offered Some Answers