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即日起至2026年1月5日，“写：画法一种——名家水墨邀请展”在古美文体生活馆海上星象艺术空间展出。作品涵盖山水、人物、花鸟、水墨实验等多种样式，欢迎广大市民朋友们前往观赏作品。

展览由《新闻晨报》与古美路街道办事处主办，艺术家庞飞出任学术主持、王茜任策展人。

艺术家以深厚的笔墨修养为基础，共同回应展览主题“写”，并探讨在当代图像环境与视觉经验不断扩张的今天，“写”是否仍是一种有效的方式？水墨艺术家的书写经验如何在新的创作中转化？

展览现场

“写”一字本身蕴含双关——既是书写，也是描绘；既指技法，更关乎态度。从中国艺术传统看，书画同源，笔墨之力既构成字形，也构成画意。展览试图回到这一原点，在当代语境中重申“书写性”作为水墨艺术的核心精神。

展览现场

林曦明、杨正新、韩硕、张培成、沈虎、余启平、陈琪、陈翔、章耀、宽云、了了、庞飞、刘旭、何国门、孙怡健、张喆、萧文亮、孔繁轩18位艺术家参与策展。多位参展艺术家的创作经验，也从不同角度印证了这一方法论的当代意义。

杨正新以作品“墨韵凝香”，强调用笔“清楚、模糊”之间的转换，从而让画面从具象进入意象的精神空间——“画与写本是一体”，画中笔墨的虚实、枯润、穿插，与他在书法中追求的节奏是同源的。

杨正新 作品

张培成则从创作方法谈“写”的当代性。他坦言，不少画面是在不断“从推翻到生成”的试错过程中完成的：错误提供新的契机，反过来打破固化的习惯和思维，使作品在过程之中不断生成。“如果说‘写’是把思绪变成物质，那么绘画就是让这种物质化的思绪再次形成图像。”在他看来，“写”仍然是中国画最根本的精神特征。

张培成 作品

韩硕把“写”视为中国画不可替代的灵魂。他谈到，自己近年来尝试把人物、花鸟、山水混融，以提高作品的“难度”，而难度正来自线条、构成、笔墨等最基本的问题。他引用兄长韩敏的话：“画画要写，写字要画”，认为书与画的关系在根本上是一致的，笔线的灵气、厚度与节奏，是建立自我语言的前提。

韩硕 作品

对于了了来说，“写”并非宏大命题，而是每日的“呼吸”。他把书写视为沉浸式体验，在笔锋起落之间寻找存在感——“一呼一吸之间，就是对生命的感悟”。她认为作品常常处于“未完成”的状态，而这种“不完满”恰是创作向前推进的动力。

了了 作品

何国门带来书画印结合的小品《瓜饭香》，他谈到古代最好的书画家往往兼具双重修养，今天的艺术家亦须在“闭门造车”与“交流碰撞”之间保持平衡。并把他把这次展览视为一次难得的共同观摩与学习的机会。

何国门 作品

与其说“写：画法一种”是一场作品展示，不如说是一场关于“书写性”与“当代水墨”关系的讨论。正如庞飞所言，展览正是希望通过多位艺术家的个案，让公众看到书法与水墨在当代的不同走向：“有的作品笔线之中显露书法痕迹，有的虽不写字，但画面气质浸润着书法的涵养。”

展览现场

展览首日吸引不少市民与专业观众前来。作为位于“15分钟生活圈”中的公共文化空间，古美文体生活馆此次引入高质量当代水墨展，亦是一次“艺术下沉社区”的尝试。

策展团队表示，希望本次展览既能令市民产生兴趣，也能引发专业层面的讨论，让更多人重新思考水墨艺术在当代的可能性。

展览现场

部分参展作品

林曦明 作品

沈虎 作品

余启平 作品

陈琪 作品

陈翔 作品

章耀 作品

宽云 作品

庞飞 作品

刘旭 作品

孙怡健 作品

张喆 作品

萧文亮 作品

孔繁轩 作品

展览日期：即日起—2026.1.5

展览时间：8:00—22:00

供稿：古轩

编辑：林心怡

初审：梅逸晨（实习）

复审：何婷婷

终审：刘垦博

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