柔美与炫技完美对话，织就华美乐章 | 雷诺·卡普松演绎西贝柳斯&巴伯唯一“小协”

被视为“法国小提琴之光”的雷诺·卡普松以超凡琴技、细腻深邃的音乐表现成为各大音乐节、艺术殿堂争相邀约的对象，指挥大师阿巴多曾邀请他担任马勒青年管弦乐团驻团首席，而他那令人沉醉的法国风情也曾获得了布列兹、小泽征尔等大师的青睐。

雷诺·卡普松有着坚实的音乐基础，他最开始是在巴黎国立高等音乐学院随法国国宝级小提琴家热拉尔·普雷习琴，而后前往德国，随当时的柏林爱乐乐团小提琴首席托马斯·布兰迪斯进修，在此之后又跟随美籍小提琴大师艾萨克·斯特恩、法国小提琴名家奥古斯丁·杜梅继续精进，就是这样积累了多方的学习经历，令他的演奏风格既有法国学派的细腻浪漫，也兼备德奥学派的严谨缜密。

“金色的雷诺·卡普松”拥有一把400多年历史（1737年制）的瓜奈里古董名琴，这把瓜奈里名琴，原属他的老师之一，小提琴大师艾萨克·斯特恩，2005年以租借形式转到雷诺·卡普松手中，最后因太过喜爱，他便斥巨资将这把意义非凡的小提琴买下，藉此继续缔造出专属于他金灿灿的小提琴音色。

作为独奏家，雷诺·卡普松与欧美几乎所有顶级乐团都有过精彩合作，与阿巴多、海廷克、捷杰耶夫、巴伦博伊姆等国际知名指挥大师同台演绎；出自对室内乐的热爱，他与弟弟大提琴家戈蒂耶·卡普松、阿格里奇、马友友、麦斯基、巴什梅特等音乐巨匠缔造了数场精彩纷呈的演出与录音。

今年的雷诺·卡普松依旧活跃，除巡演活动之外，还发行了两张新专辑，其中包括以下这一张收录西贝柳斯与巴伯《小提琴协奏曲》专辑，发行于2025年2月，为雷诺·卡普松众多录音目录中又增加两首来自20世纪上半叶的伟大小提琴协奏曲。此次录音与指挥家丹尼尔‧哈丁以及瑞士罗曼德管弦乐团合作。

西贝柳斯

｜《D小调小提琴协奏曲》

《D小调小提琴协奏曲》Op. 47是西贝柳斯唯一的一首“小协”作品，同时它也可以称得上是演奏技巧最为困难的一首，当中充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在管弦乐团部分的创作上也发挥了交响特色，音乐主题热情奔放，且富有浓厚的芬兰气息。

此曲最终完成于1905年，其实早在此曲问世很多年前，西贝柳斯就已经开始构思框架，但也许是因为创作的时间拉得很长，让他真的在动笔创作时，有了太多的想法与动机，因此在初版首演之后，他又进行了几经修改，最终成为现在所听到的版本。

全曲跟随传统的协奏曲架构，由三个乐章组成，虽然在独奏的技法上相当艰深，但音乐本身所呈现出的却是极致的浪漫，宛如一幅音画，栩栩如生。

然而，正因演奏难度极高，此曲初期并没有获得很大回响，而是直至海菲茨在1930年代的演出后，一众小提琴演奏家与乐迷才得以真正认识并理解这首小提琴协奏曲之伟大，并予以演录和聆赏。

卡普松在西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》中显现出十分老练的演奏技巧，演绎开场主题时在乐句和音色上散发出的温暖，令人沉醉。卡普松对细节的强弱处理，展现出相当稳健的一面，将作品呈现得称得上相当之完美，在21世纪对于此曲的新诠释中位居前列。

巴伯

｜《小提琴协奏曲》Op. 14

作于1940年的巴伯《小提琴协奏曲》Op. 14也是作曲家唯一的一首小提琴协奏曲，同时更是其第一首为器乐而作并公开演奏的协奏曲。

这首小提琴协奏曲因其旋律优美且极具戏剧张力，所以自首演以来盛演不衰，成为20世纪最著名的小提琴协奏曲之一。

于此，作曲家大胆地将第一与第二乐章之柔美的旋律和第三乐章的火热炫技进行对话，确切地说，二者实现了一个从并置到融合的过程，其中他是以表现“美”为核心，并将“美”发展至多元化，体现出整首作品的旋律之美、节奏之美、速度之美和性格之美。同时，在音乐风格上，它融合了煽情与幽默、寂静与活泼的性格特征，体现出整首作品的多样化风格，由此成为巴伯作曲生涯的转折点。

巧的是，这两部作品的第一乐章与第二乐章都呈现出强烈而广阔的抒情性，而第三乐章则是充满活力，炫技性色彩浓厚，因此将它们集合在一张专辑中，则能创造出与众不同给的新鲜听感。

2023年末，当雷诺·卡普松与爱乐乐团在伦敦演出巴伯这首《小提琴协奏曲》时，《卫报》写道：“卡普松证明了自己是艾萨克·斯特恩的五星继任者。卡普松在前两个乐章中表现出色，音调温暖、连贯，并且在惊心动魄的急板结尾处表现出色，手指快速移动，技巧娴熟。”

报道总结处还这样盛赞：“卡普松是当今出色的小提琴家，这一点毫无疑问。”由此可见其优越的演奏是多么深受赞誉，于此你同样能获得这样的听感体验。

【原装进口】

雷诺·卡普松

《西贝柳斯与巴伯小提琴协奏曲》

（欧版CD）

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