大家 | 庞薰琹：家在琴川第一弦

《中国美术报》2025年12月1日 16版

庞薰琹，1906年生于中国古琴之乡江苏常熟。他的学生刘巨德说，庞薰琹曾有“家在琴川第一弦”之画印，因当时常熟有美丽的七条河，古称七弦，庞家位于第一弦。

薰，古书上说的一种香草，又泛指花草的香气，先生取名薰琹，应是别有隐喻。在常熟近代的八大名门望族中，庞氏家族居第二，仅次于翁同龢家族。庞薰琹以“读书立品”的祖训立身，1921年考入上海震旦大学，1925年8月，庞薰琹赴法国巴黎学画，他是中国近现代最早的留学生之一。东西方艺术与文化价值的区别，无疑让他左右为难。

在1979年病中开始撰写的《就是这样走过来的》回忆录中，庞薰琹这样描写他与画家常玉的交往：“就是在这种忧虑、彷徨、不安心情的情况下，我去郊区拜访了常玉，他是画家，四川人，在巴黎已经住了十多年，他的作品曾经在秋季沙龙展出过。”

常玉对庞薰琹的影响无疑是巨大的。1927年，庞薰琹听从常玉的劝告，转入巴黎蒙巴尔那斯一家研究所学习。他的速写一开始用钢笔画，受常玉的影响改用毛笔画，每天至少画30至40张，打下了白描的基础。当时的巴黎，艺术流派林立，群星云集，享誉世界的艺术家马蒂斯、毕加索、贾科梅蒂、勃拉克，以及后来的林风眠、潘玉良、徐悲鸿、刘海粟等都与常玉有所交往，无疑也极大地影响和拓展了庞薰琹的艺术思想与眼界。

“他，黑丝绒的上衣，帽子斜在半边，双手藏在裤袋里，一天到晚的，迷迷糊糊，在这世界最大的漩涡中梦着……他从童年时无猜的梦，转到科学的梦非其梦，音乐的梦其所梦，至此却开始创造他薰琹的梦。”这是傅雷笔下的庞薰琹。

1929年，庞薰琹回到祖国。1932年4月，庞薰琹与傅雷等人在上海成立中国第一个纯粹意义上的现代艺术社团——“决澜社”。决澜社是中国现代艺术的先声。1932年秋天，庞薰琹在上海举行第一次个人画展，傅雷为他写下《薰琹的梦》：“薰琹的梦既然离现实很远，当然更谈不到时代。然而在超现实的梦中，就有现实的憧憬，就有时代的反映。”傅雷这寥寥数语，成了庞薰琹一生的写照。

庞薰琹在决澜社时期的作品明显带有西方现代派的风韵，作品构成求怪诞的美感、求哲学的意味。“他把色彩作纬，线条作经，整个的人生作材料，织成他花色繁多的梦。他观察、体验到，分析如数学家，他又组织，归纳，综合如哲学家。他分析了综合，综合了又分析，演进不已；这正因为生命是流动不息，天天在演化的缘故。”傅雷在《薰琹的梦》中写道。

创作于1934年的油画《地之子》是庞薰琹的经典之作，这不算是一幅视觉冲击力巨大的作品，却充分表露出画家对当时社会问题的关注和批判。画面上一家三口，孩子躯体僵硬，横卧在父亲臂上，孩子的母亲靠在丈夫肩上，对灾难欲哭无泪。人物表情内敛，着色庄严沉稳，有一种愤懑、被压制的情绪在暗涌，渗透着巨大的悲剧力量。如今油画原作早已遗失，水彩稿几经辗转得以幸存。

庞薰琹 《地之子（初稿）》 纸本水彩 45cm×37.2cm 1934年 庞薰琹美术馆藏

庞薰琹20世纪40年代的作品与决澜社时期的作品不同，和留法时期的作品相比更有变化。庞薰琹以回归传统来激发其现代主义的探索精神，这样的探索，最具代表性的是庞薰琹的“贵州山民”系列作品。这是庞薰琹到贵州山区研究少数民族传统艺术绘制的一组绢本水彩与纸本彩墨画。庞薰琹说：“我根据记忆，画了一套贵州山民图，一共20幅，描写了他们的生活、恋爱、婚姻、病死，每一幅都有简单说明。”在这组画作中，庞薰琹把西方水彩画技巧娴熟地融进中国传统装饰画的意境之中，画面古朴秀丽，柔和淡雅，看上去更像水墨画。

《黄果树瀑布》是20幅山民图系列的第一幅，作于1940年。画笔中的苗家女子，肩挑两个竹篓的橘子，站在天地之间，健康、沉静。画面纯净、诗意，又有着浓郁的生活气息与民族特色。庞薰琹曾说他描写的贵州同胞，“笔下不免流露出自己，可是服饰方面，曾尽量保存它的原来面目。因此，给我不少束缚，也因此有时不免失去画面的活泼。”他还为自己“像绣花一般把许多花纹照原样地画上了画面”而苦闷。不能不说，庞薰琹对自己的解剖是严苛的。

1946年，庞薰琹以苏南农民为对象，创作了《背篓》《小憩》等作品，这是贵州山民图风格的延续，将写实和写意手法结合，充满东方色彩和韵味，充分表达画家内心的激情，也深具文学性。

2013年夏，中国美术馆正好举办“与时代同行”展，在徐悲鸿、刘海粟等的作品中间，一下子就看见了庞薰琹的绢本水彩《林间》，这是庞薰琹《庐山》风景组图之一。1947年夏，庞薰琹离沪赴粤途经庐山，住牯岭，作水彩庐山风景12幅。他采用西方水彩画的布局构图，也结合了中国传统工笔画的小写意，画面充满了文人画的意境。

1983年1月3日，庞薰琹为已故老友傅雷之书《世界美术名作二十讲》作序，此时距傅雷写《薰琹的梦》已有半个多世纪，离他自己一生的终点只有两年。他在序中写道：“傅雷先生与我是在巴黎时相识的，差不多同时期回到上海，他写这本书时只有二十六岁，时间过得真快，四十九年过去了，我今为这本书写前言，已经是七十七岁的老人了。”

庞薰琹的朋友、英国艺术史家苏立文这样讲述庞薰琹：“庞薰琹的一生作为画家、工艺设计家及教授，跨过了六十个春秋，这正是中国美术史上最动荡也是最富成果的时期……”

庞薰琹的一生究竟经历了什么？人生实在是一部巨著，每一页都值得慢慢翻读，而且必须慢慢地翻。

庞薰琹年谱有段内容：“1984年，庞薰琹先生78岁。这年元月，他赋抒怀诗，诗云：‘问我何所思，千头万绪事。问我何所欲，愿作无名士。’12月，重病，拒绝住院，并于日记中自示：‘我的时间不多了，不能等了。’意为有许多尚未完成的事要做。12月6日，庞薰琹撰《贝多芬》，18日成稿。除夕夜，仍抱病重之躯，撰写《为什么写〈贝多芬〉》，旨为‘激励自己，同时也为青年人作借鉴’。是年，先生赠江苏美术馆作品十幅。1985年3月18日，庞薰琹因病去世，年为79岁。”

1979年，庞薰琹73岁。他赋诗道：“二十二年过去了，时间过去了是不会再回来的。二十二年这样长的时间总会留下一些痕迹。”

1958年，庞薰琹的妻子丘堤病故，终年48岁。丘堤曾被美国艺术评论家评论为“当代中国现实主义画坛的一束绚丽玫瑰”，她也是中国油画历史上第一代才华颖异的现代派杰出女画家，曾以静物《瓶花》获决澜社唯一一次颁奖。

1932年，丘堤与庞薰琹结为伉俪。丘堤去世，对庞薰琹是致命打击。他迁居白家庄，于二间半室离群索居，月余间，满头黑发全部变白。

1953年，庞薰琹负责筹建中央工艺美术学院（今清华大学美术学院），他的后半生大部分精力都投入到中国传统纹样和工艺美术设计教育中。苏立文2005年在北京大学的讲演提到，抗战胜利后，庞薰琹和他在成都道别时，“将一卷为纺织品、漆器、瓷器和地毯等所做的设计图塞到我手中，那是他一直在做的工作，他请求我试试看，是否能在英国为它们找到出版者”。苏立文说他虽然没能找到出版者，但一直保存着这些画卷，35年后终于在北京交还到庞薰琹手里，这就是《工艺美术集》的原本。这些手稿就像是昨天刚被拿走的，保存得很好，经过30多年，洁净如初。而留在庞薰琹自己身边的作品几乎全部毁失，甚至没有留下任何照片资料。

辛苦遭逢，年华老去，信念尚存。他是沉寂的大师。晚年时，庞薰琹说：“如果我的作品能使你感受到一点美感，那就是我最大的幸福。”■

编辑 | 杨晓萌

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 马子雷

终审 | 陈 明

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