全国美展展出独特国画，背后蕴藏深刻批判！

在全国第十三届美术作品展的现场，来自贵州的国画家赵晓林，凭借作品《蚀》，成功吸引了众多目光，这幅作品成功入展，备受瞩目。赵晓林为贵州画院默默耕耘，是一位专职画家。在贵州的美术圈里，他也相当活跃，担任着贵州省美术家协会中国画艺委会副秘书长，还挑起了贵州民族书画院副院长这一重担，为推动贵州的美术事业发展出了不少力。

赵晓林有一幅作品入选了全国美展，那画可不小呢，长宽大概是 190 厘米乘以 170 厘米。虽说这幅画看着挺大，可在全国美展的展厅里，这样的尺寸还真不算出奇。现在的展厅啊，进深特别深，天花板也高得很，空间宽敞得很。在这么大的展厅里展览，作品自然也得大些，才能跟这展厅的气势相配。

赵晓林这幅国画叫《蚀》，地域特色特别明显。画面里画的，好像是侗族村寨的房子。那些楼宇错落有致，一看就是侗族村寨特有的模样。大家都知道，国画讲究 “师造化”，意思就是画家要以大自然和现实生活为师。赵晓林画自己身边熟悉的侗族村寨，可不就是在践行 “师造化” 嘛。在当代美术界，好多画家都对少数民族题材情有独钟。前一阵，画西藏风情、画苗寨生活的作品特别火，到处都能看到。这也算是这个时代美术创作的一个特点吧，也不好说它是好还是不好，反正就是一种大家都能看到的现象。

《蚀》这幅作品在选题方面可太独特啦！画家没有去画那些常见的风景、人物，而是独具慧眼，挑了自然天象来当作描绘对象。当你看向画面里的物象时，就会被一种特别神秘、特别幽深的场景深深吸引。那场景，仿佛能让你真真切切地听到从远方传来的隐隐约约的声响，就好像走进了一个神秘的世界。而这种神秘又幽深的氛围呢，和侗族村寨那古老得仿佛沉淀了千年故事的气息，搭配得恰到好处，就像是天生一对。

再瞧瞧这幅画的画面，画家只用了纯墨色来细细描绘，几乎看不到其他色彩。就这么简单纯粹的墨色，却神奇地增添了夜色里的玄机与幽秘。画家仿佛在竭尽全力，想要把大自然中运动着的物象之下，那种天人合一的美妙景象，一丝不差地展现出来。作品的题目《蚀》，和这画面所营造出来的意境，简直是严丝合缝，高度吻合，让人不得不佩服画家的用心与才华。

说实在的，赵晓林这幅《蚀》，真让我有点失望。艺术嘛，本就该给人美的享受，可这幅画，一入眼，就是 “黑漆漆” 的一片，整个场景透着幽深，压得人心里沉甸甸的。咱都知道，审美这事儿，一直以来就众说纷纭。按道理，审美该有个准确定义，可每个人经历不同、见识有别，对美的理解也就千差万别了。

就拿《蚀》来说，我觉得它本可以用更唯美的方式去展现。要是换种思路，以夜色为主题，那画面完全能呈现出夜色的美丽与奇幻，多吸引人啊。但现在呢，在我看来，这幅画除了满眼的漆黑，实在难以给人留下更多值得回味的东西。虽说艺术是见仁见智，可对我而言，这幅《蚀》，真的没能打动我。

另外，赵晓林的国画在表现手法上，和传统的味道有了不小的偏离。如今，中国画的创作正面临着一个十分严峻的问题。中国画原本所具有的价值观和话语体系，出现了断裂，甚至是缺失的情况。现在取而代之的呢，是当代学院里以西方美术教育为主导的艺术观念。这种艺术观是通过素描、色彩教育培养出来的，大家就拿着毛笔蘸着墨汁，在宣纸上进行所谓的 “创作”。

咱好好想想，一个连文化认同都丢掉的中国人，凭啥还说自己是中国人呢？所以啊，对于那些有志向，想要站在文化高度的中国画家来说，必须得有自己清清楚楚、明明白白的文化立场。要是没有，那可就失去了作为中国画家最根本的东西了，又怎么能创作出真正有中国味儿、有文化底蕴的国画作品呢 。

咱平心而论，赵晓林创作的《蚀》这幅作品，里头的艺术手法还有传达出来的想法，跟我之前讲的情况特别契合。就拿作品里的那些形象元素来说吧，一看就知道作者吸收了观念艺术的一些东西。赵晓林肯定是想借自己的这幅作品，讲讲对社会现象的批判呢。你看，现代工业的迅猛发展，城市化进程不断推进，传统村落被一点点侵蚀、破坏，赵晓林对这些变化可揪心了，在作品里都能瞧出来。

从整体画面来看，《蚀》乍一看就像一幅普通的风景画。但你要是再仔细琢磨琢磨，就会发现它的重点根本不在风景上头。以往看那些好的风景画，讲究个 “画中有诗” 的意境，可在这幅《蚀》里，没有那种优美的诗意。有的是什么呢？是赵晓林藏在心底的忧虑，还有对社会现象深刻的批判，这些才是这幅作品真正的价值所在……