古二录音：刘诗诗被女编剧秦雯欺负，为什么？

近日，古二录音的热度已经全面沉没，但我还想说点啥。

古二的录音给瓜民带来很多欢乐，满足了好奇心，还印证了一些幕后规则。大人物果然是不一样，女演员果然是弱势。

而录音中，秦雯和王家卫谈论的，在热门电视剧《流金岁月》中，将原本属于刘诗诗（饰演蒋南孙）的台词给了倪妮饰演的朱锁锁。

当刘诗诗去找编剧秦雯沟通时，竟然被强硬怼回去了，最终只能忍气吞声接受这一安排，更是惊掉大家的下巴。

刘诗诗咖位可以啊，85花，吴奇隆的太太，她在圈内竟然还如此受欺压，这一事件引发广泛讨论：即使如刘诗诗这样的一线女星，在娱乐圈的权力结构中依然缺乏足够话语权，折射出演员，尤其是女演员在行业中面临的普遍困境。

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引发这场风波的录音门事件源于2025年9月，一开始是自称古二的编剧程骏年通过社交媒体发布了多段涉及导演王家卫和编剧秦雯的私人对话录音。

最初，古二控诉的点集中在王家卫和秦雯们在《繁花》剧组工作期间被压榨劳动力、剥夺编剧署名权的问题。但是，录音发出之后，不仅各界毫无反应，还横遭平台各种删文，后来，古二变换打法，放出更多录音，涉及多位一线咖位男女明星，像陈道明、游本昌、刘诗诗、倪妮的名字相继出现在录音中。

这也就有了《流金岁月》中关于两位女主台词归宿的问题的讨论。

在录音中，秦雯亲口承认将原著中本属于刘诗诗角色的部分台词调整给了倪妮的角色，但是让人惊掉下巴的是，她说不是自己写的，是自己的写手许老师写的，她并不知道这事；更引人关注的是，录音提及刘诗诗曾试图就此事与秦雯沟通，结果却被怼了回去。

这一细节引发网友热议，不少人惊讶于即使是刘诗诗这样咖位的演员，在剧组中也缺乏基本的话语权。

录音曝出之后，刘诗诗一方保持沉默，一如刘诗诗高傲的天鹅颈，她沉静而美丽，用沉默表示自己的高贵。

与之相反，倪妮方则迅速对传闻作出回应。11月1日，倪妮工作室委托律师发布声明，称各平台传播的不实谣言和侮辱性言论已严重侵犯到自己的名誉权，表示将追究相关用户的法律责任。

声明中还特别提到，古二录音中王家卫称呼倪妮为“倪小姐”，还说，“倪小姐不用找”，引发了关于倪妮有后台靠山等猜测。

与此同时，秦雯已以诽谤罪起诉古二，司法结果尚未公布。这场从《繁花》编剧署名权争议开始的事件，已演变为波及多位一线演员的行业风波。也成为众多网友一窥娱乐圈浑水的一面镜子。

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在《流金岁月》台词争议曝出后，许多观众感到不解：作为85花中的代表性人物，刘诗诗为何会在面对编剧时如此无力？

要理解这一点，要全面审视刘诗诗在娱乐圈的地位。一方面，她确实拥有极高的知名度和粉丝基础。近年来，刘诗诗主演的多部作品也取得了不俗的成绩。

例如，她主演的《淮水竹亭》在爱奇艺播出期间，角色在平台桃豆世界达成了热度破1.52亿的成就，登顶日榜殿堂和历史殿堂。

刘诗诗接受采访时也分享了她对作品的深入理解，显示了她作为成熟演员的专业素养。谈及《淮水竹亭》中的角色东方淮竹，她分析道：

淮竹是一个清淡、坚韧、善良、很有责任心的世家大小姐，她内心坚定，内核非常强大。

她进一步阐释角色外冷内热的特质：只要你走进她的心，就能发现淮竹其实是一个很真实，而且特别有爱的人。

然而，另一方面，与同期的一些女演员相比，刘诗诗在作品选择和职业规划上显得相对保守。她大多停留在古装偶像剧的舒适区，缺乏突破性尝试。

在《流金岁月》台词事件中的遭遇，更加揭示了，甚至可说是大部分知名女演员，在娱乐圈权力结构中的真实处境：即使是已成名的女演员，在创作过程中也常处于被动地位。

原来，85大花刘诗诗也有她的不容易。

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《流金岁月》台词争议事件引发了一个更深层次的思考：在娱乐圈，到底需要多大咖位，演员才能真正拥有话语权？

娱乐圈的话语权从不单纯取决于演员的演技和专业能力，更多的是与商业价值、流量热度、人脉资源紧密挂钩。在这个体系下，即便是已成名的演员，也常常需要面对专业让位于人情，创作让位于流量的无奈现实。

录音中提及的一个细节尤为值得玩味——王家卫一句“倪小姐不需要找”的话迅速引发网友猜测。有网友甚至扒出，倪妮的经纪人是《流金岁月》导演的老婆，这一关系被不少人解读为是倪妮能获得资源倾斜的原因。

业内人士分析指出，《流金岁月》这个项目本来就是为了倪妮搭的，找第二个女主难如登天，刘诗诗接盘纯属‘救场’！如果这一说法属实，那么剧组在资源分配上的倾斜就更耐人寻味了。

当下娱乐圈的权力结构正变得更加复杂。平台方近年来纷纷自建艺人库，推行自闭环casting模式。

一位经纪人透露：选角决定权取决于合作模式，分账剧的话，制片方的话语权会强些，平台自制剧的话一定是平台主导。

这种变化进一步压缩了演员的话语空间。决定演员命运的往往不是演技和专业能力，而是其商业价值和与平台的关系。

另一位经纪人指出：艺人的选择权没办法完全说定在谁手上，决定因素在于出资方。一个项目中哪一方的风险系数更高，它的话语权也会更高。

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当然，《流金岁月》台词事件还揭示了娱乐圈另一个更为隐蔽的现象——即使同为女性，编剧也会欺辱女演员。这反映了女性从业者在职场中面临的双重困境，以及娱乐圈更深层的系统性性别偏见。

在传统的影视行业权力结构中，女性常常处于被动地位。一项长期研究显示，全球女性导演占比仅为6%，凸显了行业顶层的性别失衡。

这种性别不平等现象同样存在于编剧、制片等关键创作岗位。当女性创作者在男性主导的行业中艰难求生时，她们有时可能会不自觉地内化这种权力逻辑，进而复制到与其他女性的工作关系中。

值得思考的是，为什么女性编剧与女演员之间不是相互扶持，而是出现了资源争夺和权力博弈？

这可能源于行业内有限的资源和机会导致的稀缺心态——在资源有限的环境中，人们更容易将同行视为竞争对手而非盟友。

同时，行业整体对女性题材的轻视也可能加剧了这一现象。当女性创作者的努力和贡献被系统性低估时，她们可能被迫在有限的空间内相互竞争，而非携手拓展更多的可能性。

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尽管娱乐圈的潜规则和权力不平等现象很严重，但种种迹象表明，变革正在悄悄发生。

古二的爆料行为本身就是一种对行业不公的反抗。他自称因《繁花》署名权纠纷维权无果，才选择公布私下录音作为武器。这种个体维权行为，正在逐渐打破行业的沉默文化。

同时，越来越多的女性从业者开始主动转型，从被凝的客体转变为掌握创作主权的主体，甚至很多男性从业者尝试转向幕后。

在这里，舒淇就是一个很好的例子。

她在接受采访，谈到首次担任导演的感受时说过这样一段话：

当一个好演员，把角色的灵魂刻在自己骨头里，其实也是一件特别难的事。但当导演必须同时保持理性和感性，对小朋友、大人、制片人都是不同的态度，简直和‘精神分裂’没什么两样。

舒淇导演的第一部电影就获得了极大的成功。近日，演员舒淇凭借导演处女作《女孩》斩获第30届釜山国际电影节最佳导演奖，成为该电影节首位获此殊荣的华人女性导演。

作为一个新人导演，舒淇这一起步令人艳羡，也让我一窥，演员舒淇转型的动机是为了获得更多的创作主导权和表达空间。长期受市场主导，她们以往只能演位于男凝下的甜美无害或性感魅惑的刻板女性角色，且年纪大了就无戏可演。

在此背景下，不如索性自己创造机会，去塑造那些更为复杂和真实的角色。

录音风波终会平息，但当刘诗诗在《淮水竹亭》中精准展现东方淮竹外冷内热的特质时，她或许早已深谙，在这个行业，演技并非唯一的通行证。

资本的流向、人情的轻重、咖位的大小，共同织就了一张无形的网，打捞起一些星光，也沉没了些许真诚。

改变不是一两天的事，不过随着越来越多的从业者勇敢发声，还有女性创作者逐步转向掌镜者的角色，娱乐圈的权力结构会改变的。

一切都会越来越好的。

你信吗？