旭光体充斥大展意味着什么？

第二次书法大厦杯已经接近尾声，各大奖项基本出炉，本次大展投稿者众多，且大多质量上乘，充分展现出当今中国书坛整体的高水平。

但是此次大展也暴露出一些问题，比如很多选手特别是获奖作品都有着明显评委的风格痕迹，隶书充满了歪斜奇肆的时代特征，草书则有很多篇旭光体作品，其中获奖的延志超先生的那幅作品更是可以乱真，显露出明显的同质化倾向。

这其中有一定的投机的原因，但是另一个方面也显示出当今很多书法理念已经得到广泛认同，当今书坛已经不再迷信传统审美，开始树立当今书法的时代特征。

旭光体从一种个人风格演变为席卷书坛的流行范式，其背后折射出的，远不止是简单的风格模仿问题，而是当代书法生态中传统与创新、个性与趋同、艺术本体与展览机制之间复杂纠葛的深层症候。

中国书法史上，每一次书风变迁都不仅仅是技法层面的革新，更是整个文化语境与审美范式转换的表征。

从晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意，无不与特定时代的文化精神与哲学思潮紧密相连。旭光体在当代的流行，本质上是一场从“崇古”到“尚今”的范式转移。

传统书法的学习路径强调“取法乎上”，以经典碑帖为不二法门。王羲之《兰亭序》的飘逸遒美、颜真卿《祭侄文稿》的悲怆雄强、苏轼《寒食帖》的洒脱自然，构成了千年不变的审美坐标。

书家的个性表达需建立在深厚传统功底之上，所谓“先与古人合，再与古人离”。而旭光体的流行则标志着这一传统路径的断裂。当代书家不再将古典视为必须攀登的高峰，而是将目光转向同时代的成功者，从他们的创作中寻找可直接借鉴的图式与技法。

这种转向的背后，是当代文化语境中“传统”地位的微妙变化。在全球化和数字化的双重冲击下，传统文化的话语权逐渐式微，而当代性、创新性、时代感成为新的价值标准。

书法不再仅仅是文人雅士修身养性的媒介，而成为具有当代性的艺术表现形式。旭光体以其鲜明的视觉特征、易于识别的形式语言，恰好满足了这一需求，它既是“书法”，又是“当代的”。

值得深思的是，这种“尚今”倾向并非全然消极。它打破了传统书法的僵化保守，为书法注入了新的活力。

书法的“时代特征”是自然形成的文化气候，是无数个体探索的合力结果，当众多个体追随同一风格，那么这种风格就是这是时代的选择。

时风固然有一定的弊端，但是也代表了时代的文化倾向，艺术取向和哲学思想，时风越明显，说明时代文化越独特。

传统书法其实是无数个时代文化的集合，如果笼统的概括则包罗万象，但是分阶段探析才能够窥见那个时代独有的文化特征。

旭光体正是我们这个时代书坛的选择，这充分证明了当代也有紧跟时代文化脚步的书法艺术，这正是当代书坛最高的荣耀。