就在今天，腾讯FPS阵营再添“炸场”新作！

文 / 游戏那点事 Green.Y

今天，备受期待的《THE FINALS》国服《终极角逐》正式上线了。

自面世之初，《THE FINALS》便以黑马之姿震撼了全球射击游戏市场。这款由Nexon旗下Embark Studios开发的快节奏多人在线射击游戏，在2023年12月正式上线后，迅速掀起一股热潮。

其在Steam平台的同时在线玩家数一度逼近25万，跻身该平台2023年同时在线玩家数新游榜单前五，并在短短两周内吸引了超过1000万玩家注册。随后，《THE FINALS》的全球累计注册玩家数更是超过了2000万，创下令人瞩目的里程碑纪录。

要说这款游戏如此爆火的原因，在笔者看来离不开两个方面。

一个是艺术层面，《THE FINALS》无论是在地图还是皮肤上，都展现出极高包容度与前瞻性的视觉表达，同时每个赛季还会诞生令人沸腾的原创音乐，这一系列元素打破了传统FPS的框架限制，做到了多元审美的可能。

而在技术层面，《THE FINALS》同样展现了其独特之处。尽管业内普遍认为虚幻5引擎对硬件要求高、优化难度大，但Embark Studios凭借其深厚的技术积累，将该引擎运用得得心应手，即使游戏过程存在建筑大规模坍塌、爆炸连锁反应等极端混乱的场面，也能让画面依旧保持出色的稳定性和流畅度。

总的来说，基于美术、音乐和技术的完美结合让《THE FINALS》拥有了独一档的射击玩法体验。

而这次腾讯代理的国服版本，于2025年7月成功获得进口游戏版号后正式定名为《终极角逐》，并随即在8月8日开启了一周以玩法为主的“揭幕测试”。

到了9月份的“角逐测试”，游戏不仅实装了部分中文配音，还新增了“再造童年”、“中式套装”、“猫猫套”等多款国服专属皮肤，这些内容均为国际服玩家未曾体验的。

（“再造童年”系列中的“沙包”道具）

经过了两次反馈较好的测试之后，《终极角逐》可以说是为公测做好了万全的准备。就今天上线的版本来看，除了保留测试期间广受好评的“武器大师”，以及被玩家俗称为“核弹流”玩法回归的“核平激斗”等娱乐模式外，国服还同步推出了全新的专属模式“破拆对决”。

（国服专属的破拆对决模式）

这种“国服专供”玩法的加入，与二测时展示的具有国产特色的皮肤动画、以及《THE FINALS》每个赛季那些高质量且时常“出圈”的原创音乐共同交织，不仅让玩家切实感受到《终极角逐》在本土化运营上的用心，并且它们还共同营造出一种兼具爽快感与时尚感的视听盛宴，让玩家在快节奏的激烈FPS对抗中，依然能够追求美的可能。

01

炸穿地图，爽就完了

作为一款快节奏射击游戏，《终极角逐》设定在一个风靡全球的虚拟竞赛节目中，玩家将作为参赛者，投身于这场通过电视转播的激烈对抗。为了证明自己团队的实力并赢得全球观众的瞩目，玩家需要在高度拟真的虚拟环境中，通过争夺积分来角逐最终的胜利。

玩法模式方面，《终极角逐》以创新的“提现”模式为核心，玩家小队需要寻找金库、夺取现金箱，并将其存入“提现机”。同时，在存钱期间玩家小队需要抵御其他队伍的抢夺，最终以持有资金最多者获胜。这种围绕“抢夺、守卫、进攻”展开的循环玩法，节奏迅速且竞技性强。

在角色系统上，《终极角逐》则通过矮、瘦、胖三种不同体型的角色设计来区分定位和玩法，实现了武器、技能与专精的自由组合，使得游戏的战斗不仅考验玩家枪法，更强调根据战况灵活切换战术思路，通过角色搭配和技能组合应对复杂局面。

而在游戏地图上，《终极角逐》巧妙地利用其“虚拟现实竞技秀”的背景设定，成功跳脱出传统射击游戏在场景设计上常受的现实逻辑束缚。

例如，「韩都」这张地图是对首尔的提炼以及再创造，还原了一种时尚之都的魅力；「霓虹地平线」则是打造了一场绚丽的视觉奇观，其梦幻的视觉效果极具冲击力。

「韩都」

「霓虹地平线」

这种基于虚拟世界观的大胆设计，让「韩都」地图的那种简约明亮以及「霓虹地平线」纯色块构建的抽象幻境能够和谐共存，不仅赋予了每张地图极高的艺术辨识度，更使其成为玩法本身的一部分。

至于地图是如何影响到玩法的？答案便是——“极致的全场景可破坏”。

（多种破坏方式）

这也是《终极角逐》在目前射击领域最为引人注目且颠覆传统的机制。因为它彻底改变了FPS游戏固有的战术逻辑，它驱动玩家的作战方式从依赖固定掩体的静态对抗，转变为动态地改造地形。

就比如当提现点位于高层时，进攻方或许会选择用RPG炸毁地板，让目标连带防守方一同坠落；而躲藏在房间内的队伍，则需时刻警惕敌方可能从任何方向，包括天花板或自己刚炸出的墙洞中突袭而入。

（图源水印）

这种将地形本身转化为战术武器的设计，极大地提升了游戏的策略深度和不确定性，使得每一场对局都充满变数，鼓励玩家充分发挥想象力。

同时，这种高强度的场景破坏富有极具冲击力的视觉效果——虚拟建筑在爆炸中分崩离析，混凝土碎块与玻璃碎片四散飞溅，完整的结构转瞬沦为废墟，整个过程构成了一场充满张力与毁灭美学的实时演出。

这种由玩家亲手促成的、从有序到混沌的剧烈转变，不仅带来震撼的视觉体验，更触发了深层的“爽”感，使“破坏”本身成为一种持续且强烈的正反馈循环，推动着玩家不断追求下一次更加精彩的爆破演绎。

除了地形破坏给玩家带来的震撼场面，《终极角逐》还通过极具风格化的视听呈现与演出效果进一步强化战斗的沉浸感与“爽”感。

当玩家成功击败对手，目标并不会像传统FPS中那般倒地或消失，而是“爆成一地金币”，配合清脆的金钱音效，提供了直观且爽快的正反馈。

不仅如此，《终极角逐》在击杀方式的多样性上展现了惊人的创造力，彻底打破了传统射击游戏对枪法的单一依赖。

玩家可通过精妙的环境互动实现多种趣味击杀。比如提前埋设爆破点诱敌深入，利用爆炸或坍塌的地板使敌人坠出地图；又或者精准摧毁建筑支柱，制造塌陷碾压对手；甚至借助弹射板反弹子弹，攻击拐角处或墙后的敌人。

（有玩家组合研发出“火球术”）

这些设计极大地丰富了战术维度，让不同水平的玩家都能找到属于自己的高光时刻。

再就是《终极角逐》通过一系列人性化设计显著降低了挫败感，营造出流畅爽快的体验循环。无限弹药与呼吸回血机制保障了持续的作战节奏，而阵亡后极短的等待时间使玩家能够迅速重返战场，几乎不存在惩罚空窗期，极度保证了玩家的战斗欲望和热情。

值得注意的是，尽管鼓励拥有高自由度的破坏与花样百出的击杀，《终极角逐》却通过精妙的资源分布、点位布局与移动路径设计，确保了战场的节奏可控与竞技公平。

由此可见，《终极角逐》的美术与音效设计远不止于表层的美观或炫酷，所有的一切在“虚拟竞赛节目”的设定下合理且自洽，不仅没有因风格化而显得突兀，反而通过持续提供爽感反馈和沉浸氛围，为快节奏的高强度对抗提供了至关重要的情绪缓冲和增益效果，让玩家在追求胜利的同时，也能尽情享受这场独一无二的“终极综艺秀”。

02

不但玩得好，还要玩得花

前段时间，网络上关于电影中经典站位画面的讨论尤为热烈，无论是《死亡诗社》结尾学生们次第站上课桌的震撼力，还是《无间道》天台上持枪相对的紧张对峙，其魅力都远不止于情节本身。

（图源B站@Dd不会剪辑）

这些画面的力量，极大程度上源于镜头语言与空间关系的精妙设计——演员的每一个站位、镜头的每一种角度，都在无声地塑造一种直击心灵的“帅气”感受，让观众过目难忘。

而《终极角逐》也采用了这一设计逻辑，将艺术感延伸至战斗之外，其每局游戏入场动画极为出色，甚至被誉为FPS游戏的“入场动画天花板”。

（“FPS入场动画天花板”的B站检索结果）

在笔者看来，对于《终极角逐》这类快节奏的游戏而言，过长的加载时间容易打断连贯的游玩心流，而入场动画恰好能成为填补这段空白期，以此转移玩家对等待时间的注意力。

那么为什么《终极角逐》可以被称作FPS圈入场天花板动画？我认为首要原因在于它极其成功地复刻并强化了高规格电子竞技综艺秀的沉浸感。

当玩家完成角色选择后，镜头并非直接给到战队，而是先以极具动感的穿越机视角快速掠过座无虚席的虚拟竞技场，捕捉下狂热“现场观众”的欢呼与期待。

紧接着，在观众的集体欢呼下，镜头瞬间切回舞台，轮换到已然摆开阵型的各支队伍，最后聚焦于玩家自己的POSE上。

（图源水印）

这种处理方式完美模拟了电视转播中引爆全场的关键时刻，瞬间将玩家的情绪预热至高潮。

通过极具展示性的入场设计，《终极角逐》成功激励玩家通过多样化装扮来构思独特的出场表现。而游戏中提供的大量极富想象力的皮肤，则恰到好处地满足了这一需求。

从国风特色的非遗傩戏服饰，到沉稳干练的商务西装，再到萌趣十足的“猫猫套”，应有尽有。

（国服专属的傩戏服和猫猫套）

这些风格各异的皮肤，结合每局系统随机匹配或玩家自行组队带来的不固定队友，使得每次对局的入场都充满新鲜感、戏剧性以及留下记忆点，并让玩家发出“这一套是真帅”、“这个站位好”、“这哥们整得够抽象”之类的赞叹。

之后，队伍破屏冲出，此刻游戏镜头从第三视角丝滑转入第一视角，配合现场震耳欲聋的欢呼，在视觉和听觉上形成了双重冲击，不仅强化了“身临其境”的沉浸感，更瞬间点燃了玩家的竞技肾上腺素，成功将情绪从放松状态无缝过渡到战斗状态。

在笔者看来，《终极角逐》通过镜头语言和氛围营造，在每一局开始前都重新确认和强调了玩家的这种“表演者”身份，持续强化世界观设定。

此外，在该设定下，游戏内的武器设计也同样跳脱了现实逻辑，充满了天马行空的创意与幽默感，例如用小石子当做子弹的“木头枪”、可吃可打的“双持香蕉”，或是将“电击枪”的外观替换为熟悉的“测温枪”。

这些设计源于童年幻想和对日常物品的解构，使战斗过程充满了意想不到的乐趣，有效缓解了高强度对抗带来的紧张感。

也就是说，游戏里玩家也许会看到一个身形壮硕的“大块头”角色，手中却握着一把粉针织、充满“母爱”的自动步枪；或是一位身着复古服饰的选手，使用的却是造型极度科幻的长弓等一系列颇具趣味的场面。

（游戏里的特色枪皮）

这种强烈的视觉反差，让每一场对局都像一场独特的化装舞会，极大地增强了游戏的观赏性和趣味性，让战场永远不会显得单调。

总而言之，《终极角逐》通过其创意无限的武器设计和包容多元的皮肤系统，成功地将个性化表达深深植入了游戏体验的核心。它让玩家在追求竞技胜利之余，还能从装扮搭配和武器选择中获得持续不断的新鲜感与正向反馈，进一步巩固了其作为一场“虚拟竞技综艺秀”的独特魅力。

03

保留核心乐趣，增添本土特色

据笔者观察，这次《终极角逐》的国服上线可谓是诚意满满。

首先，在移植方面，国服保留了国际服广受好评的“通行证无限续杯”机制。这意味着玩家一旦通过购买并完成某一期的战斗通行证，即可赚取足够的游戏内货币，免费解锁下一期的通行证，极大地提升了参与感和回报感，对轻氪玩家和长期投入者极为友好。

而数值平衡方面则暂时先以国际服为主，但之后会根据国内玩家的反馈再进行定制化的调整。当前版本的重点放在针对国内玩家射击习惯和装备切换的“前后摇”进行优化，使得武器、道具切换更为顺手。

并且，国服针对游戏匹配机制也进行了调整，优化了原有的匹配以及计分机制，通过实力评分和局内行为表现等数据评估玩家水平，避免出现实力差距过大而影响游戏体验。

此外，为了满足玩家疯狂破坏的需求，国服特意新增了原创的娱乐模式——“破拆对决”。

在该模式中，所有玩家将从限定的配装池中选用专精、武器与道具，但体型统一为中型。围绕“破拆对方基地”展开攻防，并在限定时间内获取足够的分数。

战斗则需要灵活运用大锤、全新粘性手雷等武器带来的显著击退效果让对手出界，从而为破拆行动创造机会或化解基地危机。

其次，是本土化方面。自从《THE FINALS》上线至今，经过了多个赛季积累了不少的美术资产，为了迎合国内玩家的胃口，《终极角逐》在此基础上推出了更多的包含本土特色的皮肤。

这种独具匠心的国服内容，远不止于前面提到的傩戏服装。官方还精心设计了如“火葫芦”代替燃烧瓶、“炒菜厨师”的舞蹈动作和“火锅枪”通过加炭代替换弹等一系列中国人看了会心一笑的元素。这些设计精准捕捉了国内玩家的集体记忆，唤起了深层的情感共鸣，让游戏内的虚拟世界更具本土真实感和生活气息。

最令人感到有趣的是，这种本土化尝试并不仅限于虚拟物品。目前国服已经通过与“美团外卖”联动的方式，推出了发放“大额优惠券”以及“美团骑手服”等联动套装。可见《终极角逐》未来可能还将探索与一些国内知名的快消品、服装品牌等进行联动合作。

这些以游戏世界中的“赞助商”形式呈现、又或通过活动和专属联动皮肤的合作方式，让游戏内的虚拟世界更具本土真实感和生活气息。

不仅如此，国服还计划加入富含本土化风格的中国风地图，以及对游戏配音内容的全面优化，以确保国内玩家不仅能感受赛事的激情，更能清晰捕捉到对局中的各种战术信息，做到全面提升沉浸感。

再就是社区运营方面。《终极角逐》的玩家在B站、小黑盒等社区，围绕游戏玩法、平衡性、皮肤设计的讨论非常活跃，而运营团队也会积极介入。

从响应“玩家集体情愿加入娱乐模式”的呼声，到系统性地记录与反馈玩家提出的各类优化建议，都体现出运营团队对社区声音的重视。

《终极角逐》的主美Migo，也通过运营团队收集到玩家在评论区对于皮肤外观、特效提出的优化建议，表示将在后续更新中积极采纳可行的方案。

在笔者看来，这意味着《终极角逐》能够基于国服社区的实时反馈，快速进行本土化调整，为其长线运营奠定了重要的社区基础。

通过系统性地引入本土化内容，《终极角逐》国服构建了一个极具延展性的深度运营框架，这为其未来的商业化路径打开了远超常规皮肤销售的想象空间。

笔者猜测未来玩家有望见到如“雨伞枪”、“鞭炮雷”等趣味道具，或融合方言梗与网络热词的特色语音包，达到一种与本土流行文化实时共振的沉浸式体验；又或者通过举办皮肤设计大赛、战术视频征集、语音包创意投票等活动，将玩家的创意直接转化为游戏内容。

这不仅能有效提升用户的归属感和参与度，更能使游戏内容本身成为一个持续生长、充满活力的文化共创平台。

总的来说，《终极角逐》国服的野心远不止于做一款成功的代理游戏。它正尝试通过深度本土化内容共创、灵活的商业化探索以及紧密的社区互动，打造一个真正与中国玩家共生长、共演进的数字竞技空间。值得持续期待它未来所带来的、独属于中国玩家的新鲜体验。