这些绝美中国手艺，为什么被大英等顶级博物馆抢着收藏？

答案就藏在‘上上下下’的哲学中。

对于地道的上海人来说，开启一场城市漫步最宜人的地方，不是在宇宙中心的安福路，不是游客众多的外滩，也不是扎堆遛狗、玩飞盘的西岸滨水。

而是必须从淮海路开始。

这里不仅代表着品味、腔调，更是底蕴。

武康大楼是年轻人热衷的打卡地，新天地仍然保持着全新的社区活力，而到淮海中路与嵩山路口，这幢始建于1912年的法式古典洋楼，它本身就是一段传奇。

如今，作为中国美学的精神地标——「上下」之家，在15岁之际，它发起了一场安静的城市漫游邀请，带我们一起去揭晓这个秘密：为什么大英等顶级博物馆，都正在抢着收藏这些秘传中国手艺？

在这里，顶级馆藏品可以被触摸、使用，甚至亲自动手尝试。

在“奇遇”过程中，找到自己的答案。

蛋壳的新生

从“碎片”到“如玉”

淮海路上人流如织，红砖墙上，橙色、蓝色橱窗，正在跟这座城市讲述着时髦的当代故事。

走进「上下」之家，大师隈研吾的设计手笔大气磅礴，将建筑线条引入室内。

但这场漫游的旅程，却是从一片最不起眼的“碎片”开始。

谈及裂纹之美，人们总会想到宋代汝窑青瓷。蛋壳漆工艺，则是从最不起眼的日常中，以全然的人工，去重塑天然。

这是一种极度考验耐心的技艺，一件作品的诞生，需要历经至少7道工序，由十余位匠人接力完成 。

首先是“上底漆”，在轻巧的碳纤维或器具上，均匀涂上从腰果壳液中萃取的天然底漆。

接着是“嵌贴”。匠人手持小小的镊子，夹起一片片精心挑选的蛋壳。一般首选是鸭蛋壳，它的形状更加饱满，比普通的蛋壳看起来更漂亮。

随后精准地将其放上胎体，轻轻碾碎，再将这些碎片一点点拼接，差异在毫厘之间。

当漆面干透，奇迹才真正开始。

匠人手持高达3000目到5000目的极细砂纸，开始一遍遍打磨，随着漆层被一点点磨去，那些被掩埋的蛋壳边缘，才作为奇妙的裂纹重新显现。

最后，经过严苛的色泽比对，再进行水磨抛光。

当它最终呈现时，表面已然温润如玉。完全没有蛋壳的痕迹，只留下细腻的纹路，恰似“如玉釉质，宝光内蕴”。

制作一件大型的蛋壳漆家具，需要耗费整整两年的时间。

这便是「上下」的哲学，汝窑的开片美在“不可控”，而蛋壳漆的美，则在于对“可控”的极致追求 。

正是这种对工艺的极致打磨与坚持，使其作品登上世界级艺术殿堂。

就在今年，「上下」的君子系列髹蛋壳漆黑胡桃木圆提盒被大英博物馆收藏，预计将于12月在中国馆中对外展出。

大英博物馆

而在5年前，英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，就永久收藏了绿色款的君子系列髹蛋壳漆黑胡桃木方提盒。

英国V&A博物馆

如今，这份享誉国际的藏品之美，普通人也能亲身领略。

在淮海路的展览现场，可以欣赏藏品之美，触摸蛋壳漆器物光滑润泽的表面。

还可以亲自动手，体验“上底漆”和“嵌贴”蛋壳的过程，领略中国手工艺的智慧和审美魅力。

“机器做不到”的竹丝

是耐心的坚守

漫步于竹丝镶嵌区，一场关于“结构”的极致演绎由此铺开。

它曾是只属于皇家的装饰语言，随着王朝落幕，这门技艺散落民间。

而「上下」深入浙江东阳村落，寻访掌握这门手艺的匠人，让这项古老工艺重新被世界看见。

其过程，始于对材料的严苛。

匠人只选用节长66厘米以上，没有划痕的两年青壮竹，一根竹子通常只有中段竹节匀长的4至5节可供使用。因为此时的竹材最为匀称。

用来编织的竹篾中，又只抽取光泽度最好的前四层，甚至只有第一层。“百斤原竹，只抽丝八两”，最细的竹丝直径可达0.15至0.5毫米。

而这项工艺真正的秘密，藏在肉眼不可见的地方。

它并非依靠胶水粘合。当竹子被手工劈成发丝般的细丝后，匠人需要在每一根细小的竹丝上开出宽度仅0.5毫米的榫口。

实际上，这门工艺的灵魂，与中国古代建筑同源——它依靠的是微缩到极致的榫卯结构。

肉眼可见的每一个小格子，都由匠人拿小镊子一个个嵌在一起。成百上千根细短竹丝，被严丝合缝地嵌入框架。仅仅一块10厘米见方的花板，就可能需要上千个竹片拼成。

这种工艺的细腻程度，机器至今无法触及。

机器可以切割，可以扁平化压纹，但无法在如此精细的竹丝上开出榫卯；机器，也无法模拟这种细致入微、“凹凹凸凸”的手工质感。这是独属于人手的、无法被复刻的技艺。

这门工艺最奇妙的悖论在于，它看似密不透风，实则通透轻盈。这正是它当年被用于宫殿窗格的原因，并非阻隔光，而是以更巧妙的姿态与光影嬉戏。

「上下」不仅复刻了传统的万字纹，更创造了属于当代的、带有“上下”的新Logo纹样 ，把古老的技艺转译为新的语言，幻化为空间的一部分，制造出东方韵味的场景。

这种融古通今的创新，也得到了许多世界级博物馆的关注与认可。

过云修竹清雅空间就是典型代表作，它已经被法国国立吉美亚洲艺术博物馆于2016年永久收藏。

而优雅有韵味的清影系列竹丝镶嵌收纳盒，更是被大英博物馆于2020年永久收藏。

被大英博物馆收藏

时间成就的大漆艺术

这场漫游的压轴戏，是由时间本身所成就的艺术——犀皮漆。

9年前，大英博物馆永远收藏如园系列黑金斑犀皮漆盖盒的场景犹在眼前，成为在中国与南亚展厅的开馆仪式上，最亮眼的展品。

犀皮漆，因其纹路仿若犀牛皮的层叠肌理而得名。当你第一眼看到它，也许会以为那些变幻莫测的纹理，是画上去的。 其实不是。

这是一项“减法艺术”。

首先，匠人在器物的胎骨上，点上一个个厚漆的“小点”。然后，开始“髹漆”，刷上第一层彩漆。

接着，便是漫长的等待。

每上一遍漆，阴干时间最长可需一个月。

一个月后，第一层漆干透，再刷上第二层，再等一个月。如此一层层叠起来，周而复始。这个过程，是漫长而枯燥的累加。

数月之后，当漆面达到足够的厚度，真正的创作才刚刚开始。

匠人拿起砂纸，开始打磨，那些被深埋了数月、不同颜色的漆层，开始在“小点”的边缘显现。力度与速度需恰到好处，才能引出器物内敛的宝光，最终形成了如同涟漪般的奇妙纹路。

这个过程，就好像是用双手，将一层层凝固的时间，重新释放出来。成品表面平整如镜，完全感受不到纹路，却又暗藏层浪。

在展览现场，可以欣赏如意系列红金斑犀皮漆镶钻晚装包，美轮美奂，散发着低调奢华的光芒。

同款已于2021年，被英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆于2021年永久收藏。

「上下」将这种极耗心力的古老装饰，应用到现代生活。

当使用者触摸那“平整如镜，却又暗藏层浪”的表面时，或许也能感悟到那层“时间的层浪”。

让馆藏

回归日常生活

中国匠人这些濒临消失的手艺，从坊间，带进了世界艺术的殿堂。

为什么「上下」能让这些见惯了稀世珍宝的博物馆为之动容？

我想，答案就藏在“上上下下”的哲学中。

下，是让艺术“走出”文物，成为生活。

复兴中国文化和手工艺，并将其与当代设计相结合，让那些原本仅存于历史档案中的技艺，重新回到日常生活中，成为可被使用、可被感知的“生活的艺术”。

上，是带艺术“走进”世界级顶级博物馆。

不计成本、不计时间地将当代的材料、创意与手工艺推向极致时，他们所创造出的那些独一无二的作品，其艺术成就本身，已经达到了被博物馆永久收藏的水准。

这是构成了「上下」15年旅程的闭环。

这些馆藏，代表着当代中国工艺的最高水准，唤醒那些沉睡了千百年的文物。它们被全球顶级的博物馆“抢着收藏”，这并非偶然，而是对「上下」使命的高度认可。

而这场城市博物馆漫游，也让每一位来者真切感受到，被束之高阁的工艺，依然有温度，依然是当下最时髦的审美。

它们不再是遥远的仰望，而是可以被人捧在手心，融入生活。

步入「上下」的世界，体验一场关于时间与艺术的奇遇

“漫游上下 奇遇馆藏“「上下」15周年特展

展览时间

2025.10.31-2025.12.31

11:00-21:30

无需预约（最晚入场时间21:00）

展览地点

黄浦区淮海中路233号「上下」之家

观展彩蛋 | 「上下」限定帆布袋

每时段限量 20 份，共 60 份

⏰ A｜11:30–13:30

⏰ B｜14:30–17:30

⏰ C｜18:30–20:30

数量有限，发完即止！

文、编辑 /外滩君

摄影：

部分图片来自「上下」官方

©外滩TheBund

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特别企划

外滩 X AIGLE/ /

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