上海文艺界泰斗：三次患癌，后心梗又中风，如今金鸡奖上一鸣惊人

最近上海文化界有件大事，83岁的乔榛老师捧着个重量级奖杯回来了，他拿到了电影金鸡奖中国文联终身成就奖。

可能有人会说，他的能力还用得着靠奖杯证明吗？他可是配音界响当当的泰斗，早年间是上海电影译制厂的厂长，还是国家一级演员，享受国务院特殊津贴。

咱们小时候听的《魂断蓝桥》《廊桥遗梦》这些经典译制片，里头男主角的声音好多都是他配的，说是 “几代人的声音记忆” 一点不夸张。

但这次获奖还是让不少人跟着激动，不为别的，就因为大家都知道，这位看起来精神矍铄的老人，这辈子太不容易了。

他半生都在跟病魔较劲，光是和死神擦肩而过，就足足有7次之多。如今83岁还能站在艺术的舞台上拿终身成就奖，这本身就是个让人动容的故事。

他拿奖之后没歇几天，就马不停蹄投入了工作，有人在上海的语言艺术馆碰到他，一大早母校的领导就来祝贺，

巧的是，今年正好是上戏成立80周年，而乔老师是65年从上戏表演系毕业的老校友，这份终身成就奖，成了他送给母校最好的生日贺礼。

按理说，他这辈子拿的奖早就够多了，光是他参与的译制片，就有16部拿了政府奖、华表奖，两部还得了金鸡奖。

可面对这个中国文联给文艺从业者的 “高奖”，他却没半点骄傲，反而说自己心里 “很沉重”，总觉得 “受之有愧”。

他说 “这是对文艺从业者很高的奖赏，虽然还有‘人民艺术家’这样更高的荣誉，但对我们来说已经够重了。

我总觉得自己做得还不够，人活着就是要实现人生价值，我们索取的已经够多了，应该更多地付出。”

这话听着实在，却藏着他对艺术一辈子的敬畏，哪怕已经成了行业泰斗，他想的还是 “多付出”，而不是 “多收获”。

熟悉他的人都知道，这份敬畏不是说说而已，就拿他配音的《廊桥遗梦》来说，后来央视《中国文艺》栏目评价，他在这部作品里，把 “声音和感情的结合” 推到了全新境界。

还有《魂断蓝桥》里的男主角，他的声音没有刻意煽情，却把那种深情又克制的感觉揉进每一个字里，到现在还有人翻出来反复听。

他的艺术生涯始终绕不开 “和病魔斗争” 这道坎，他自己说 “半生与病魔搏斗”，最让人揪心的一次是 2009年。那年他67岁，突然得了脑阻，半边脸直接面瘫，连话都说不出来。

要知道他一辈子都在和声音打交道，从上戏毕业就进了上海电影制片厂当演员，后来转去上海电影译制片厂做配音，还当上了厂长，手里过了多少部译制片、配了多少个角色，早就数不清了。

对他来说不能说话，就像战士没了武器。家人赶紧把他送去抢救，好不容易稳住病情，当年7月又转到杭州做康复治疗。

那段时间没人知道他有多难，但他没认输，康复训练有多枯燥，他就有多坚持。从最基本的发音练起，一个音节一个音节地抠，从发不出声到能说短句，再到慢慢恢复成原来的声音，没人知道他熬了多少个日夜。

直到 2012年，他出现在《可凡倾听》节目上，还和老搭档一起朗诵诗歌，到那时候观众才直到，那个配音界鼎鼎有名的人物，真的回来了。

而这只是他7次与死神擦肩中的一次，剩下的几次虽然没细说，但光是想想，一个人一辈子要跟病魔斗这么多次，还能不垮，就够让人佩服的。

更难得的是，每次好起来他第一件事就是回到工作里。

他不光是能配好一种角色，而是能在不同类型的人物里 “自由切换”，让听众光听声音，就能 “看见” 角色的样子。

除了配音，他当译制导演也很厉害。

《坎贝尔王国》《罗宾汉》《湖畔奏鸣曲》这些片子，都是他导的，里头的配音节奏、情感把控，全是他一点点抠出来的，这成绩放在现在也没几个人能比。

他还做过不少纪录片的解说，像《中华文明》《夜上海》《长江三峡水利工程》这些，他的声音沉稳又有温度，没有刻意煽情，却能把片子里的故事讲得特别动人，让观众跟着声音走进那些历史和风景里。

后来他还当起了中国传媒大学的兼职教授，把自己的配音经验教给学生，对年轻人的寄语是 “澄怀观道，潜心塑魂”。

意思就是心里要干净，盯着艺术的 “道”，安下心来塑造角色的灵魂。这话不光是说给年轻人听的，更是他自己一辈子的写照。

他在获奖时分享了一段《小草的心》，里面说 “在大千世界里，我只是一棵普通的小草，不是我的我从不奢求，属于我的我也绝不放弃。

虽然在这个世界上活得并不怎么鲜艳，但既然活着就得有自己的颜色。我不爱打扮自己，我却打扮了大地。”

这话太像他的人生了，他没追求过不属于自己的名利，却守住了配音艺术这一块天地；跟病魔斗了半辈子，却从没让疾病偷走自己对艺术的热爱。

他是上海文艺界的泰斗，不是因为拿了多少奖，而是因为他用声音塑造了无数经典，更用一辈子的坚韧告诉我们，真正的艺术家，不光要有过硬的本事，更要有扛得住风雨的初心。

现在83岁的他，还在继续坚持工作，这样的艺术家，值得所有的掌声和敬意，也值得我们记住那些藏在声音背后的坚持，和一棵 “小草” 的伟大。