首演电影就做男主，导演看重的就是“刘波儿”的怂萌属性

11月15日，第38届中国金鸡百花电影节在厦门落下帷幕。

除金鸡奖最佳故事片、最佳男女演员等各项大奖备受大众关注，本次电影节期间，多部新锐导演首作聚集的国产影展单元也受到瞩目，展现中国电影新力量的蓬勃生机。

由杨皓宇、詹鑫、刘琳主演的《不成功穿越指南》，于11月12日在厦门金鸡影展进行首映。电影讲述了回乡躺平青年陈涛，在一本旧笔记本中与已故父亲相遇，共同经历了妙趣横生的穿越故事。

因“一年一度喜剧大赛”《少爷和我》广受观众喜爱的“刘波儿“詹鑫，首次主演喜剧电影，获得观众好评。老戏骨杨皓宇与刘琳搭档，共同演出了一对有趣有爱的父母。

益起映创在映后对本片导演冯一平、郝心悦进行了专访。从喜剧大赛到喜剧电影，他们正在探索新的喜剧形式。

益起映创：《不成功穿越指南》的剧本创作从什么时候开始的？

冯一平：2023年春节之后。

益起映创：两位导演之前主要从事舞台剧创作，是怎样的契机要做这样一部喜剧电影？

冯一平：因为我们俩都特别喜欢喜剧，这是第一。那两年正好郝心悦在喜剧大赛做导演，也接触了很多喜剧演员。我这么多年也在写一些喜剧相关的电影剧本、舞台剧剧本。正好有个契机，我们就说想创作一个电影剧本，拍一个喜剧的类型片，就碰头开始弄。

郝心悦：我们一直在写喜剧，有一些参与，有的项目没成就是。

↑ 本片导演/编剧：郝心悦、冯一平

益起映创：现在整个电影市场不是很好，去做一部片子其实挺有勇气的。

冯一平：对，确实挺艰难的。实话实说，一开始也没想到能请到现在的演员阵容，整个成本比现在预计的还要低。这几年市场环境不是那么好，我们也是新人导演，但创作也不受限于这些条件，还是比较热爱。我们两个人一直想做能让观众看到比较新一点的电影，这是一直以来的愿望。

益起映创：从2023年创作剧本到现在金鸡影展首映，电影完成的节奏还是比较快的。

郝心悦：剧本推进的过程，有松有紧。前面经历了大半年，立项有点艰难的状况。

益起映创：剧本初步完成是什么时候？

郝心悦：第一稿是2023年3月8号。

益起映创：那个时候演员确定了吗？

郝心悦：完全没有，那个时候的本子和现在本子整体框架结构没有变，但是里面很多桥段都有了很大的调整。其实在筹备过程里，我们也一直在调整，到开拍前还在调。

益起映创：拍摄从什么时候开始？

冯一平：24年的4月1号，当时咱们还说这个日子是愚人节。

益起映创：从23年春天到24年春天，演员是如何确定的？

郝心悦：直到23年11月份……其实前面的时候，我们在单立人做了一个舞台剧，是鑫仔主演，跟他接触会容易一点。杨皓宇老师因为确实片约太多，我们是等了一下，也想尽可能开机时间和我们的第一优选拍。

冯一平：包括琳姐（刘琳）也是。我们腆着脸说一下，也算是靠诚意打动她，因为很早我们就跟琳姐确定了，说母亲的角色一定得是这么来的。

当然她很喜欢，但是她确实时间排得太紧了。我们就说没关系，我们就死等着。中间经纪人说别耽误你们项目进度，要不然还是算了。我们说没事，还是想争取。因为琳姐不轧戏，她还要有时间来准备好这个角色。

《不成功穿越指南》剧照

益起映创：刘琳在很多影视作品里扮演比较苦情或者焦虑的母亲形象，为什么会想要请她饰演这样一个喜剧里的母亲角色？

郝心悦：有两个原因。一是我们在《知否知否应是绿肥红瘦》里面看过她的表演，也是很巧，我们有个朋友的喜剧剧集《兰闺喜事》，里面琳姐的好多段落完全是我们心里想的那种表演方式。她人特别随和，本人性格和这个角色性格比较贴，她是很明媚的一个人。

冯一平：说到电影的剧本故事，父亲跟儿子肯定是戏里比较主要的情感线。毕竟父亲后面还有悲剧的成分，有一些伤感。我们就想让母亲的形象明媚一点，开朗一点。本身她的性格也是这样，也能让整个影片的色彩更立体。

郝心悦：其实陈涛（鑫仔饰演）爸爸走之后算单亲家庭，大家可能对单亲家庭有一个压抑或什么缺失的（刻板）印象。我们不希望这样。

冯一平：而且我们也觉得，女性角色，尤其是像妈妈这样的角色，还是应该做她自己喜欢的事，生活应该是多彩的。所以我们不光请琳姐来演，整个美术、她的造型都有这方面的设计。

益起映创：鑫仔（詹鑫）第一次主演电影，你们怎么会那么确定，让他来演你们电影的主角？

冯一平：这算是我们俩一拍即合。

郝心悦：剧本是我参加完“二喜”之后我们写的，当时在节目上，可能大家都对《少爷和我》有很深的印象，我也知道它的过程是怎么样，鑫仔自己写的。一开始他自己拿出初稿的时候就已经很成立了，几乎没做什么大的调整。他的喜剧趣味感觉跟我们很相符，这是一个原因。

再有就是他的吐槽方式。我们作品虽然是长片，但其实在人物关系设定上借用了一点点sketch里怪人直人的设定。杨皓宇演的爸爸，他不能算那种“出怪样”的怪人，但他是有些奇怪想法，包括书里奇怪的世界，需要有一个人做反应。那个人最天然地，我们就觉得鑫仔这种方式最合适。他不是那种很激烈的（表演），还是在生活里面。从这个方面我觉得是不二人选。

冯一平：我们俩一方面是喜剧趣味跟他比较接近，一方面是我们比较喜欢的主人公都是偏弱一点，不是那种特别有荷尔蒙的气息、特别强势、甚至有攻击性的那种主角。

我们都喜欢那种有点怂怂的、有点弱、有点像受气包的角色，鑫仔就很符合。包括我们之前比较喜欢的喜剧演员，都偏这一类。早一些像葛优老师，后来腾哥（沈腾）也是。鑫仔就很符合这种特质，是很珍贵的。

益起映创：其实杨皓宇也是这种，弱弱的状态。但杨皓宇会在一些电影里面把主题升华。他不光有喜剧特质，他弱了以后还有一个特别强的东西，又给扳回来了。

冯一平：对，那天映后也说，皓宇哥有种脆弱感。他那种脆弱感其实挺迷人的，让人会有些心疼。包括他的表演当中，他的眼神、一些微表情状态，能看到他这个角色比较深的内部的东西，那个东西其实很特别。

郝心悦：在当下，尤其近几年，父亲这个角色是有点微妙的。喜剧里这个人选很重要，我们也没有太多备选。如果不是皓宇哥，我们可能真的想不太出来谁演。这个角色很容易劲使大了。

益起映创：原来特别典型的那种传统父亲形象，现在不被大家喜欢的，观众希望父亲稍微退后一点。

冯一平：因为现在观众思想都越来越进步了，对传统父权一些很不好的东西还是比较排斥的。包括对一些男性角色，就怕有油腻感。

郝心悦：尤其喜剧电影，如果不能给大家一开始就有一个比较轻松、安全的状态，观众是笑不出来的。我们觉得这个人非常重要。

益起映创：关于剧本结构，我最感兴趣的部分是，剧情到后面有一个“坠落”——不断坠入虚构世界，那部分是超出观众期待的。这在原先的剧本设想里吗？

郝心悦：不是。那还是临开拍的时候，对美术指导来说挺灾难的。这个地方有一串场景，我们说得有个“东西”。但那个东西是什么，也没想好。我们说那个地儿有个不断穿越的感觉，她说是隧道吗？我们说也不是。其实有点像我们自己跟自己较劲。

冯一平：后半部分情节，从小说遗失那一部分就是中间加上去的了。陈涛穿越回小时候，要拿回他的笔记本，然后进入书中书一段，这两个桥段都是一开始剧本没有的。我们整体看下来，觉得需要再给他建立一重困难。

郝心悦：因为本来有点像超能力设定，如果太轻易了，就会显得父子两个人的关系很别扭。陈涛完全可以释怀的时候，还别扭较着劲，就有点奇怪，就加了这么一番。感觉那块也没有任何人提要求，就是我们自己死磕。

冯一平：就像差了一个所谓的“点睛之笔”，或者说那个劲儿。当时我们两个人脑海中没有具体的细节，设计过不停开门的桥段，都觉得不好。

然后整个摄制组一直在催我们说，导演最终咱这块还要不要，什么都不行，还有一周多就要开机了，如果再不告诉我们，就真可能拍不了了。

然后我们两个人跟导演助理，三个人在一个房间里，说今天晚上不管多晚，我们一定要想出来。那天真的就是灵光一现，当时我们还隐隐觉得有一个任务，要在这里面让母亲起到作用。这个家庭是三个人的，虽然主要讲的父子关系，但母亲一定要产生很明确的作用。所以就写了那一段，险象环生……

益起映创：你们之前的经验是做舞台喜剧，电影从执导到表演，你们觉得最大的不同是什么？做电影和做舞台剧的差别是在哪里？

郝心悦：差别是相当大。我们觉得戏剧就应该发挥它本身“假定性”的魅力，而不是搭一个很实景类型的。我们都对假定性着迷，但在电影中这个完全舍弃了，不太一样。

戏剧中整个符号化的表达，可能在电影中就得完全换个方式，在表演上就更是。电影还要给人一个幻想，让观众意识到自己是在想象，和戏剧帮助情节脑补那种不太一样。

冯一平：其实我们两个人都不太喜欢那个流派，要在舞台上呈现出越来越接近影视的视觉。我们觉得那个东西完全没有变化，舞台它就是有它独特的魅力，包括它的假定性，包括跟现场观众的互动。有时候不一定是指单纯的语言、台词上的互动，有时候是一种观演关系上的互动，那个东西其实是非常独特的。

但是舞台有它的局限性。它可能在整体视觉表现上没有电影那么丰富。其实电影也有不如舞台剧的地方，它的表演都是一个一个镜头拆出来的，除非是一个特别长的镜头，不太会有一个演员特别连贯的从头到尾的表演。

所以舞台和电影两个的表演方式完全不一样，尤其喜剧最难的是，舞台上的表演尺度是连贯一致的，但在镜头前要演多大多小，你才能让观众笑出来，包袱才能成立，要根据不同景别、不同调度调整尺度。

郝心悦：还有一点，我参加喜剧大赛的过程，是抱着学习态度去的。喜剧大赛也很特别，在找舞台和电影的“中间点”。它的很多作品，同时要满足观众在现场看舞台，以及在二楼的转播，观众有时看到转播的屏幕，就在这之间最后投票。那里面其实有一些笑点，用了不同的景别。

益起映创：尤其我们如果不是现场观众，用手机看喜剧大赛的话，其实在看一个视频。它是介于舞台和影视两者之间。所以我觉得你们这部《不成功穿越指南》也是一种新的形式，既有舞台喜剧的部分，也有电影的部分。

郝心悦：我们在创作手法上肯定有借鉴舞台喜剧的东西。真的把它落实到视听上，我们希望不要让观众觉察在看一个小品的形态。但是它确实可能会有很明显的段落感。

冯一平：段落感是剧本本身就这么设计的。但实际上在拍摄的时候，我们也还是尽量让它更有电影感一些。包括我们筹备的时候就设计了一些摄影机运动，希望场面调度丰富一点。

郝心悦：“舞台感”可能也是因为我们这个项目盘子不大，需要成本控制在比较集中的场景里。

益起映创：不光是集中的场景，还有台词的节奏，可能跟大家原来看电影的感觉不一样。

郝心悦：：我们设计的节奏是“脆”一点。可能不是文本本身有多好，就是这个节奏。

冯一平：我们还设计了一些剪辑、声音上的包袱，都是在打这个节奏。

包括像土豆，可能放了一个音乐，他突然停了，然后再起。音乐本身也像一个角色一样，在吐槽。包括陈涛（鑫仔）到澡堂的桥段，剪辑上我们针对电影做了喜剧的东西。

益起映创：你们自己比较偏爱哪一个时空的戏？

郝心悦：我个人最喜欢民国部分。

冯一平：民国部分的戏剧功能比较重，正好是在中点左右位置。情感上，父子关系也开始要转变了，所以那一部分就是又有丰富的喜剧形式，情感上也正好在一个转折点。

这几个场景其实我都挺喜欢。一定要说一个，我喜欢56所部分。因为我觉得特别中式科幻的那种感觉还是比较少见的。

作者 | 李婧

排版 | 马东西

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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