2025上海当代音乐节盛大开幕

11月17日晚，“2025上海当代音乐节开幕式暨交响作品音乐会”在上海隆重举行。夜幕下的上音歌剧院歌剧厅华灯璀璨，指挥家张亮执棒上海爱乐乐团，携手女高音歌唱家赵丽丽、大提琴演奏家聂佳鹏、打击乐演奏家余乐等多位杰出艺术家，倾力呈现了一场精彩的艺术盛宴，以浪漫恢宏的交响乐章拉开本届音乐节的序幕。

上海音乐学院党委书记裴小倩在开幕式上致辞表示，上海音乐学院建校九十八年以来，坚持出人才和出成果相结合，秉持以人民为中心的创作导向，孕育产生了一批深入人心的时代经典。本届音乐节将通过音乐会、讲座论坛、教学工作坊及“百川奖”国际作曲比赛等汇聚音乐智慧，交融时代新声，迸发创造活力，催生更多面向未来经典的现代作品，为推动中国当代音乐发展作出新的更大贡献。

本场音乐会荟萃法籍意大利作曲家马尔科·斯多巴（Marco Stroppa）、美籍华人作曲家周龙和中国作曲家叶小纲、张千一、贾达群五位具有国际影响力作曲家的六部力作。这些作品音响精妙，各具神韵，理趣盎然。

音乐会以作曲家、中国音乐家协会副主席张千一教授的《远山》——为女高音与交响乐队而作（2024）揭开帷幕，女高音歌唱家赵丽丽担任独唱。作曲家多次赴梅里雪山采风，切身感受卡瓦格博峰的震撼景象——或日照金山，或云遮雾涌，内心有惊喜、有冲动、有感叹。作品运用云南迪庆藏族自治州尼西情歌的质朴旋律，融入交响语境，以乐队的隐性节奏支撑自由散板式的女高音歌唱，再现大自然鬼斧神工下的雪山万象。张千一教授也希望这首作品的世界首演能够带给每位听众心灵的震撼。

为管弦乐队而作的《希兰雅洛卡》节选（1993-1994）由驻节作曲家马尔科·斯多巴教授创作，首次在中国上演。该作品的灵感源自帕拉宏撒·尤迦南达在《一个瑜伽行者的自传》中对“希兰雅洛卡”的描述——一个以直觉沟通交互的星光之境，作曲家意在通过音乐触及并感知这个非现实维度的世界。在创作中，马尔科·斯多巴教授以微妙细腻的色彩变化与丰富复杂的节奏速度处理，描绘了星光之境的奇幻景象。他并不强求听众接受创作者预设的内涵，而是鼓励每个人以“创造性聆听”的方式，主动与音乐对话，连接“现实与星界”，找到独属于自己的听赏体验与心灵感悟。

驻节作曲家周龙创作的乐队协奏曲《山海经》（2019），由上海交响乐团委约，以《五藏山经》地理体系为基础，分设五个乐章描绘中华文化声音版图。音乐会奏响的第一乐章《北山经》采用并列三段体，不重述神话，而着力表现北方山系的苍茫气韵。作曲家融合蒙古族呼麦、藏族“蚌额日”及劳动号子等民间音乐元素，通过独特演奏技法、节奏律动与声音造型，将本土音乐语言与西方管弦乐有机交融，既展现“大地”情怀，又塑造出雄浑苍凉的音响图景。

下半场第一部作品为驻节作曲家、上海音乐学院教授贾达群创作的《巴蜀》第一乐章“雄山秀水”（2024）。该作品由重庆市歌剧院委约，以交响笔触描绘巴蜀自然与人文画卷，融雄奇山水、历史变迁、都市新貌与未来展望于一体，堪称“巴蜀音乐史诗”。本乐章采用无展开奏鸣曲式，素材取自川江号子、川剧音调及彭水民歌《过山号》，通过个性化解构与重组，加之精妙的音色织体设计，勾勒出对立统一的两个主题形象——气势磅礴的川江三峡与宁静淳朴的江边村落，进而铺陈出一幅“可行、可望、可游、可居”的山水长卷。

作曲家、中国文联副主席、中国音乐家协会主席叶小纲教授的《我遥远的南京》——为大提琴与乐队而作（2005），由大提琴演奏家聂佳鹏担任独奏。值此中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，该作品上演更显意义非凡。全曲以“三度”音程为核心素材，以情绪状态和表现内容为导向，顺延内心听感与发展直觉。作曲家通过作品回望南京大屠杀不可掩盖的历史事实，记述了无数平民百姓内心的阵阵颤动。作品寄托着对南京大屠杀遇难同胞的哀思，祈祷人类远离战争、和平长存。

本场音乐会的压轴之作《湾区鹤鸣》——为马林巴与乐队而作（2024），同样由叶小纲教授创作，打击乐演奏家余乐担任马林巴独奏。该作品受深圳“一带一路”国际音乐季委约，标题中的“鹤”是中华传统文化中寓意吉祥的动物，作曲家希望借此表达粤港澳大湾区欣欣向荣、生态祥和的景象。整部作品有着激越澎湃和阳光俏皮的性格，作曲家充分挖掘马林巴的惊艳魅力——承载欢欣鼓舞的神韵，亦展现深邃睿智的哲思，辅以岭南地域的特色旋律，用音符记录下优雅鹤群在中国南方绵延海岸翩翩起舞的美丽情景。

阔别一年，备受期待的“2025上海当代音乐节”盛大启幕。音乐节致力于汇聚高水平、高质量且富有创新性的当代音乐资源，在呈现国际杰出当代作曲家作品的同时，更着力于推出中国当代作曲家具有“当代性、世界性”的创作成果，旨在推动中国当代音乐的繁荣发展，为文化传承与创新注入澎湃动力。当晚的交响作品音乐会反响热烈，掌声经久不息……

供稿：作指系

撰稿：王青来

编辑：彭畅

审核：张卓

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