北京
自古以来，美丽和女性的身体就成了同义词。但创造者如何感知美？安娜·马里诺娃的画布如何成为可见光彩的咏叹调？
一位杰出的艺术家，我们的当代艺术家，安娜·马里诺娃出生于苏联时代末期的列宁格勒。毕业于绘画学院。
她的老师都是杰出的教师 D.A. Kollegova, V.A. 莫吉列夫采夫，I.M. 克拉夫佐夫，V.F. 鲁德涅夫，V.V. 索科洛夫，A.A. 楚古诺夫。女孩的才华在训练期间通过参加展览、比赛而被注意到，并当之无愧地获奖。
从孩提时代起，安娜通过她的“背景感觉”表达方式就明白她会画画。我们非常感谢她对我们几个问题的详细回答。这是大师本人在接受“绘画”频道的采访时所说的话。
“在我的作品形成的最初阶段，我想到了我在学院学习的最后一年在佳士得拍卖行的伦敦拍卖会上参与和出售我的画作的快乐时刻。
然后还有更多的交易，但正是第一次销售让我相信，我的女性模特形象的作品可能会在世界范围内受到追捧。从那以后，我就开始密切关注女性美这个话题。”
Marinova 的作品涉及多个方向，然而，她的更多作品属于最困难的类型之一。我想了解一个脆弱的女孩如何决定与强大的前辈和同时代的人竞争描绘女性本性？我们会问她自己：
“……在伟大的前辈中，我很欣赏提香、委拉斯开兹、鲁本斯、伦勃朗、维米尔的作品。我有幸在冬宫复制了伦勃朗的画作《试戴耳环的年轻女子》。这是一次极其丰富的体验。Zinaida Serebryakova 的工作对我产生了巨大的影响。她对女性美和性感的理解与我非常接近……
我沉浸在用头脑作画的过程中，大部分时间要么在画架上，要么在互联网上当代艺术家的页面上度过。我尝试参观精神上与我关系密切的作家的展览。我喜欢听古典歌剧。”
“......尽管受到不同的影响，但仍然顽固地磨练我的风格。并且深信你可以通过你的绘画，让新的图像涌入你的脑海中……”
在她的画作中，风格与技法有大胆的交集，正如数百年来并非万事俱备，仍有前人未触及的意识角落。这是刷子感觉到的运动中的明显印象，并且观众可以理解，结合自然线条和温度转变的静力学的学术精确，经过验证的语言。这些是对光源的实验，它在材料、物体表面、皮肤、头发的下划线溢出中发挥折射作用。
“......很多时候，这个想法是基于自然本身的形象。从某种意义上说，我所有的模型都是我的合著者。你看着并欣赏大自然如何优雅地在眼睛、头发、皮肤的颜色和比例上创造和谐，你想捕捉它，从所有破坏性的时间中窃取它，停止转瞬即逝的青春。有时你会看到历代大师的照片，想和他们进行某种对话……”
（艺术道）
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