还能这么玩？上海国际艺术节打造“通感美学”

近日，上海国际艺术节“ARTRA自定艺”在西岸漩心召开媒体发布暨ARTRA2025公共项目“全球对话”，来自澳大利亚、日本、英国、法国和中国的全球知名艺术家和策展人共聚一堂，开启了有关“通感艺术”的国际对话。

通感美学，顾名思义，是一种主张打破感官界限、融合不同艺术门类，以创造整体性、沉浸式感知体验的艺术哲学。在通感美学的指导下，生长出各种各样的“通感艺术”作品，不仅融合感官，更致力于打破艺术门类（如舞蹈、音乐、绘画、戏剧、装置）之间的传统壁垒，鼓励观众不再是旁观者，而是用全部身心“浸入”作品，甚至成为完成作品的最后一环。

作为上海国际艺术节两年一度的重磅企划，“ARTRA自定艺”2025年在持续打造“通感美学”IP的基础上，更加注重艺术与科技的创新融合，希望传递“新空间、新人群、新样态”的核心理念。

今年的艺术板块包括三部“上海唯一站”的国内乃至亚洲首演作品：日本媒体艺术家真锅大度与ELEVENPLAY联合创作的装置舞蹈《+1+1+1+》；澳大利亚先锋舞团露西·格林与跨媒介艺术家马蒂亚斯·沙克-阿诺特带来的大型装置表演《钟摆》；日本视觉艺术家高谷史郎领衔Dumb Type打造的全景声光科技舞台《切线》。

艺术项目《钟摆》和《切线》已于11月13日-15日期间与中国观众见面。

其中，《钟摆》通过机械运动与舞者表演的对话，探讨时间、重力与存在的本质。表演中，7名舞者以精湛的技巧与钟摆展开对话。他们通过投掷、接住、阻滞、旋转、闪避和抵抗等动作与之互动，在控制与失控的边缘创造张力。

舞者既要对抗重力惯性，又需要借势引导摆动，在精准控制与即兴反应间展现人类与物理规则的博弈。

值得一提的是，本场表演没有固定座位安排，观众可以选择自己观察的角度。39座精密设计的互动钟摆装置构建出一个融合舞蹈、声音与装置艺术的非镜框式舞台，以沉浸式的声光体验引领观众踏上一场关于时间与存在本质的冥想之旅。

“《钟摆》是一件艺术品、一件乐器、一个舞台设计、一套声音谱曲，也是一支舞蹈。”露西·格林介绍道，“总之，它很难定义。有意思的是，观众可以从3个不同的视角观看，每个钟摆因其内部的扬声器而发出不同的声音，每位观众根据他们所在的位置，将会看到或听到一个略有不同的作品版本。”

《切线》则汇聚了日本媒体艺术家高谷史郎三十年来在装置艺术、戏剧和现代舞蹈领域的跨界艺术探索。作品以“阈值空间”为主题，深入探讨现实与超现实之间的感知边界，通过精密的光影设计与声场构建，重新定义“可见性”和“不可见性”的认知边界，引领观众进入一个超越日常的艺术世界。该作采用的音乐选自已故艺术家坂本龙一的最后专辑《12》。

今年公共项目“全球对话”以“视觉、表演与节日”为主题，邀请艺术家高谷史郎、露西·格林，英国曼彻斯特国际艺术节创意总监刘祺丰，以及法国知名策展人理查德·卡斯泰利作为嘉宾，共同开展一场有关艺术节与创新性、开放性、融合性的深度对话。艺术学者顾灵担任主持，嘉宾们就在地文化与全球话语的平衡、科技重塑艺术节运营、视觉与表演艺术的交融、艺术家与艺术节平台的良性循环等议题进行了深度分享。

理查德·卡斯泰利在现场提到，对于人类大脑来说，阅读的能力很重要，他担心未来几年，人们的阅读能力会消失，并强烈建议大家保持阅读习惯，鼓励大家带动身边人继续阅读。

除与第24届中国上海国际艺术节的演出及展览项目密切互动外，“ARTRA自定艺”还将携手2025上海国际艺术品交易周、“秋约魔都美术季”等多项文化品牌活动，通过多维联动，为十一月的“上海时间·全球艺场”增添融合“艺术+演艺”双重视野的全新维度。

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