竹笛声声入民心——记青年演奏家孙楚泊的艺术之路 | 作者 毛英华

当清晨的阳光穿透北京紫竹院公园的薄雾，一曲《姑苏行》的笛音便会准时在鸽子广场响起。31岁的孙楚泊手持竹笛，长裙飘飘，眉眼间带着东北姑娘特有的爽朗与灵气。这位毕业于沈阳音乐学院、现任中央歌舞剧院的青年演奏家，用每周六上午的两小时公益演奏，在专业舞台与民间土壤间架起了一座温暖的桥梁。

一、 从“学院派”到“百姓舞台”：艺术定位的破圈之路

出生于辽宁的孙楚泊，自幼浸润在东北民间音乐的沃土中。考入沈阳音乐学院后，她师从著名笛箫演奏家张维良，系统研习传统技法与现代创作，2017年以优异成绩进入中央歌舞剧院，成为乐团最年轻的独奏演员之一。在国家大剧院的舞台上，她曾以一曲《苍海一声笑》技惊四座，吐音如珠落玉盘，长音似流水潺潺，将武侠意境与民乐底蕴演绎得淋漓尽致；而转身走进紫竹院公园，她又能放下“艺术家”的身段，应观众点奏《西海情歌》《我和我的祖国》，让音乐真正成为沟通心灵的语言。

这种“双轨并行”的艺术实践，源自她对“艺术为人民服务”的深刻理解。“音乐厅的聚光灯是荣誉，公园的树荫下才是根。”孙楚泊在一次采访中说道。她的演奏既有专业院校打磨出的精准技法——如《扬鞭催马运粮忙》中模仿马蹄声的急速双吐，又饱含对生活的热忱，正如观众评价：“听她吹笛子，能看见丰收的田野，也能听见心底的乡愁。”

二、公益演奏里的“人民情怀”：当竹笛遇见烟火气

每周六上午九点，紫竹院公园的老茶客们总会提前占好位置。孙楚泊的演奏从不设限：老人想听《东方红》，她便用笛子复刻出岁月的厚重；孩子好奇地凑到跟前，她就变魔术般吹出《小星星》的旋律。有一次，一位坐着轮椅的退伍老兵点奏《映山红》，她特意放慢节奏，笛声里的深情让在场者无不落泪。这种“零门槛”的艺术分享，让她收获了最朴素的赞美：“这才是真正的艺术家，把调子吹进了咱老百姓的心坎里。”

她的抖音账号“SunChuBo131919”记录着这些温暖瞬间：70多万粉丝中，有音乐学院的学生研究她的指法，也有退休职工留言“每周六的笛声是我的精神闹钟”。在流量当道的时代，她拒绝商业演出的高价邀约，坚持用公益演奏诠释“艺术的最高追求””孙楚泊用竹笛给出了自己的答案：当艺术扎根人民，才能永葆生命力。

三、 青年演奏家的“新国风”表达：传统与当下的对话

除了公益演出，孙楚泊的专业探索同样令人瞩目。她将排箫演奏融入竹笛曲目，在《云宫迅音》中用西域驼铃般的音色重构《西游记》的奇幻意境；她改编的《铁血丹心》，以笛子的清亮与电子音乐碰撞，让年轻观众惊呼“原来民乐可以这么潮”。这种创新并非对传统的解构，而是像她手中的竹笛——既有千年竹韵的底色，又能奏响时代的新声。

如今，越来越多年轻人追随她的脚步走进公园，有人带着乐谱请教，有人单纯为了听一曲净化心灵。孙楚泊说：“音乐不该是博物馆里的展品，而要像紫竹院的流水，永远流动，永远鲜活。”当她的笛声与晨光、鸟鸣、游人的笑声交织，我们忽然懂得：真正的艺术高峰，不在奖杯与掌声中，而在每一个被音乐点亮的平凡日子里。

若你漫步北京的秋日，不妨在周六上午走进紫竹院公园。当竹笛的清越声响彻广场，你会看见艺术最本真的模样——它不属于聚光灯，而属于每一个愿意倾听的灵魂。我想，我会在不久的将来，走进紫竹院公园，现场聆听这位当代艺术家的精彩演奏。