世上没有后悔药，因一句话被"排挤"的陈宝国，给“内娱”提了个醒

提起“老戏骨”三个字，陈宝国的名字绝对是绕不开的存在。

不靠粉丝打投的顶流，不靠营销炒作，凭借着实打实的演技，成为了无数观众心中“演技”的代名词。

导演胡玫就曾毫不吝啬的夸赞道：

“他是处于演技金字塔巅峰的人。”

广州日报更毫不吝啬的夸赞道：陈宝国的名字，已经成为电视剧“高品质、有保证”的大招牌。

从《大宅门》里桀骜不驯的白景琦，到《大明王朝1566》里深不可测的嘉靖帝，从《老农民》里朴实无华的牛大胆，到《汉武大帝》里雄才大略的刘彻，他塑造的每一个角色都像刻在荧屏上一样，让人过目不忘。

可就是这样一位国家一级演员、拿遍金鹰奖、白玉兰奖等各大奖项的表演艺术家，近年来却渐渐淡出了大众视野。

cc有人说他是年纪大了想享清福，可熟悉内情的人都知道，这位老戏骨的“消失”，藏着内娱最不愿面对的真相——只因为他说了几句真话，戳破了行业的遮羞布，就遭到了无声的排挤。

不仅颁奖被无视，就连席位也被摆在最末尾。

陈宝国究竟说了什么？

被迫“消失”的陈宝国现如今又过得如何？

01品质偶像

1956年，陈宝国出生在北京一个普通家庭，小时候的他最大的爱好就是蹲在电影院的海报前，盯着上面的人物出神，有关表演的种子也在陈宝国当时种下。

但受老观念的影响，在不少家长眼里，拍戏是不务正业的，只有铁饭碗才是最重要的。

于是在中学毕业后，陈宝国进入了一家机械厂当工人，每天和冰冷的机器打交道，可他心里的表演梦从来没熄灭过。

都说念念不忘，必有回响。

两年后，中央戏剧学院招生的消息传来，陈宝国不顾家里人的劝阻和反对，毅然辞掉了铁饭碗，报了名。

但当时的他，没有任何的表演功底，在一众考生里并不起眼。

好在天无绝人之路，陈宝国俊朗的外貌和独特的气质，让他被主考官一眼看中，破格录取。

但这段差点与梦想失之交臂的经历也让陈宝国有了强烈的危机意识。

进入中戏后，陈宝国成了最刻苦的学生之一。

别人在休息的时候，他要么在排练厅打磨台词、要么对着镜子练习表情，把所有精力都放在了专业课上。

也就是在这段时间，他遇到了一生的挚爱——同班同学赵奎娥。

刚毕业那几年，陈宝国主要活跃在话剧舞台上，虽然小有名气，但在影视圈还只是个新人。

一直到1982年，央视筹拍电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》，需要一个能演绎叛逆钢铁工人的演员。陈宝国凭借扎实的演技和身上那股不服输的劲儿，成功拿下了刘思佳这个角色。

这是一个在当时极具突破性的人物，狂傲、机智又带着几分热情善良，陈宝国把这个复杂的角色演绎得惟妙惟肖。

电视剧播出后，万人空巷，陈宝国一夜成名，并一举拿下了第一届中国电视金鹰奖最佳男演员奖。

说点凡尔赛的话，

金鹰奖优秀男演员奖，就是自陈宝国而起。

走红后的陈宝国也吸引了不少女粉的青睐和爱慕，一些胆子大的女粉更是变着法子的给陈宝国寄信，表达好感。

这也让赵奎娥身边的亲友不免为赵奎娥感到担心。

毕竟富贵便易妻自古以来便是一件老生常谈的事情。但陈宝国却在走红后的同一年，立即与自己的女友结婚，多年来，二人更是始终恩爱有加，一家三口其乐融融。

更难的是，在真真假假的娱乐圈，哪怕是如陈道明这样的老戏骨都免不了有花边绯闻，但陈宝国却始终没有。

对比起现在动辄塌房劈腿的男艺人，或者被“嫂子”实锤的小鲜肉，实在很难不令人感慨：

“我追的偶像年年塌房，爸妈的偶像蒸蒸日上。”

不仅人品艺的分分钟吊打现在的小鲜肉，陈宝国的敬业精神和对作品质量的追求，更是远甩现在的流量几条街。

02戏大于天

都知道陈宝国视力不好，但这份视力不好并不是天生的，而是后天人为的。

而造成陈宝国差点失明的人，不是别人，正是他自己。

是的，你没有听错，正是陈宝国自己。

当年在拍摄《神鞭》时，为了更好的诠释出地痞流氓“玻璃花”，陈宝国特意暴廋了数十斤，这才有了之后影片中看上去晃晃悠悠、吊儿郎当的琉璃花。

然而只是这样还只是神似，为了能更好的演绎出琉璃花的精髓，陈宝国特意和当地的一位小混混做朋友，二人同进同出。

但这对于陈宝国来说还远远不够。

毕竟剧本中明确写道，琉璃花在打架时弄瞎了一只眼，但在当时的那个年代，根本没有根本没有美瞳这一说，为此，有人建议用眼罩，以此来诠释琉璃花瞎了眼。

但是陈宝国却不愿意，为了让角色更真实，陈宝国自己跑到纽扣厂，在成品堆里找了一颗没有打眼的纽扣胚子，磨薄了之后直接放进眼睛里。

要知道，眼睛是最脆弱的部位，平时飞进一只小虫子都难受的厉害，更何况是一颗硬邦邦的纽扣。

戏拍完后，陈宝国的眼部神经严重受损，视力从1.5降到了0.6，还落下了迎风流泪的毛病。

为了一个角色，近乎“毁”了自己的一只眼，这怎么看怎么不值得。

可当有人问他后不后悔时，陈宝国只是摆摆手：

“角色立住了，比什么都强。”

这样的“拼命，在陈宝国的职业生涯里不是一次两次。

别的不说，就说陈宝国的经典代表作之一《大宅门》。

作为影史上至今无法逾越的经典，《大宅门》可以说是集齐了许多人的心血。

但甚少有人知道的是，当时投资方为了商业价值，要求改剧本，否则就换导演。

陈宝国得知后，二话不说拿出了投资方给自己的9万片酬，放话：“

要换导演，我也不干了。”

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投资方一怒之下撤资，《大宅门》的拍摄陷入停滞。

可陈宝国没有放弃，他陪着郭宝昌一等就是三年，这三年里他推掉了所有戏约，家里经济拮据到不得不卖掉房子养家。

一直到2000年，央视看中了这个剧本，才有了《大宅门》之后的问世。

可当时有人觉得陈宝国有些不太适合，想换人。

郭宝昌力排众议，据理力争，才为陈宝国保住了白景琦这个角色。

这份双向奔赴的感情和对演戏的共同追求，让二人共同早影史上留下了浓墨重彩的一笔。

待到《大宅门》开拍时，为了不辜负这份信任，陈宝国几乎拼了命。

最终，他用炸裂的演技演活了白景琦，这部剧也成了影视史上无法复制的传世经典。

此后陈宝国的影视地位也水涨船高。

但无论地位如何、咖位如何，陈宝国的初心都没有变过。

可谁能想到，这样的老戏骨有朝一日竟然会沦落到“无戏可拍”的窘境。

03内娱乱象

随着资本的介入、流量时代的到来，内娱开始变得浮躁起来。抠图、替身、数字小姐、天价片酬等乱象层出不穷，很多人把演戏当成了捞钱的工具，根本没有对表演的敬畏之心。

不管你会不会演戏，是不是演戏的那块料，都一窝蜂的往这个圈子里挤。

这也让坚守“戏比天大”的陈宝国深感痛心。

2015年，在电视剧《最后一张签证》的发布会上，有记者问陈宝国如何看待现在有些演员不背台词，用数字代替的现象。

听到这个问题，陈宝国瞬间严肃起来，他皱着眉，掷地有声地说：

“不要脸‘

这三个字，没有任何修饰，却像一把尖刀，戳破了娱乐圈的遮羞布。

在那之后，陈宝国又在多个场合表达了对行业乱象的不满。他批评滥用替身的现象：

“连走路都要替身，这是在侮辱演员这个职业。”

他痛斥不背台词的行为：

“不背台词是对对手演员的不尊重，也是对观众的不负责。”

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他讽刺天价片酬：

“有些演员的片酬与付出根本不成正比，这样的行业生态早晚要出问题。”

在一次业内座谈会上，他更是直言不讳：

“只想挣钱当偶像，就别糟蹋表演艺术。”

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这句话说出了很多老艺术家的心声，却也得罪了资本和那些不敬业的同行。

毕竟真话往往最刺耳，也是最能令人破防的，陈宝国的这些“逆耳忠言”，让他成了圈内的“异类”。

很快，针对陈宝国的反击就来了。

“戏霸”、“耍大牌”的标签开始贴在陈宝国身上，原本已经谈好的优质剧本莫名流失，一些宣传活动频频“遗漏”邀请他，最艰难的时候，这位拿奖拿到手软的视帝，竟然连续半年接不到一个主角剧本。

有人劝他别太较真，说几句场面话缓和一下关系，可陈宝国却坚定地说：

“要是表演都要被数据绑架，我宁可不演。”

就这样，这位曾经活跃在荧屏上的老戏骨，渐渐淡出了大众的视线。。

偶尔有他的消息，也是参加一些话剧演出或者行业讲座。

结语

而如陈宝国这样的老戏骨还大有人在。

陈道明和成龙也曾毫不犹豫的在镜头前痛斥内娱现在的乱象，但相较于陈宝国，他们无疑是幸运的。

更多是如陈宝国这样，一心专注演技，却落得个无戏可拍的老戏骨哦。

濮存昕在接受采访时，便难掩自嘲的道

“我没有影视作品，”
“我没有机会的，影视作品也没有我的活儿。”
“我演的东西没人看。”

不知什么时候，内娱才会重新回到原来的模样。

相较于一些还在坚守本心的导演、制片人，想来最迫切的就是观众了吧。

短剧能够风靡，何尝又不是观众对现在影视剧的一种无声的反抗。

对此，你怎么看呢？

你现在还看长剧吗？

参考文献