白玉兰奖、金鸡奖得主刘丹主演话剧《而我们将永不分离》

《而我们将永不分离》是诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟的经典作品之一，他为全球观众描绘了“等待”的深邃世界。本剧由中国国家话剧院出品、演出，将在11月20日至23日于国家话剧院小剧场上演。这不仅是一场文学与戏剧的碰撞，更是对人类情感深度的凝视与探索。

值得一提的是，该剧有两位“刘丹”。一位是执导本剧的中国国家话剧院导演刘丹，而另一位则是先后因影视作品力擒白玉兰奖、金鸡奖最佳女配角的中国国家话剧院演员刘丹。

剧中另外两位主演，一位是曾参加《这！就是街舞》《中国好舞蹈》等综艺节目并在国内外街舞比赛上斩获多项大奖的职业舞者杨文昊，另一位是参演过《抗战中的文艺》《恋爱吧！契诃夫》等多部话剧，具有深厚古典舞功底的中国国家话剧院青年演员周静洋。这次融合现代舞蹈与话剧的表演，对于他们二人来说亦是一次全新的尝试。

在去年的首轮演出中，话剧《而我们将永不分离》以独特而高级的审美质感呈现在国家话剧院的舞台上，收获了观众热烈的反响。今年，他们将再度合作，以更深刻的视角，重新解构这个关于孤独与羁绊的永恒命题。

等待的哲学，从舞台到生活的反思

等待贯穿了整部《而我们将永不分离》的始终。舞台通过细腻的表演、深邃的布景与丰富的声音，重新定义了“等待”的内涵。等待不仅是一种情感状态，更是一种哲学思考。

它包含着对未来的渴望，也包含着对现状的接纳。通过本剧，观众不仅仅可以感受到角色的情感波动，还可以对等待和生命的意义有新的领悟。

就像导演刘丹曾提到的：“等待并非单一的消极状态，而是一种多层次的生命体验。它是我们与自我的对话，也是与世界的互动。” 首演现场，观众也在这场戏剧的深刻对话中感受到自己的生命轨迹，展开了一场内心的探寻。

极简的舞台，真诚展现生命的复杂

《而我们将永不分离》的舞台设计由陈斯完成，其设计理念大胆而新颖——摒弃传统舞台的檐幕与边幕，显露出剧场本身的结构。舞台上的安全出口标志、显露的吊杆与电线成为叙事的一部分，模糊了舞台与现实的边界，并与多媒体形成了和谐的互动。舞台的中央区域设有一个凸起的地台，巧妙地实现了时间和空间上的分割。

灯光的精巧运用不仅强化了空间感，更成为情感的延伸，为“等待”这一主题提供了强烈的视觉隐喻。而多媒体投影的融入则打破了传统舞台的限制，动态画面的流转仿佛角色内心波澜的具象化，为观众带来了极具沉浸感的视觉体验。

声音的语言，赋予“等待”以听觉表达

观众能清晰感受到声音在整部戏剧中的叙事功能。从低沉而绵长的背景音，到象征时间流逝的滴答声与人声处理，音效设计王子春通过多层次的声音设计，让观众真切地感知“等待”的情感张力。这些声音元素推动着剧情的发展，引导观众进入角色内心的复杂世界。

特别是人声的特殊处理，例如通过重复与音效变形，强化了角色在等待中的无奈与期待，拉近了观众与角色的距离。

诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟作品

强大演员阵容和资深主创团队

“她”，是

影视剧《开端》《乘船而去》中的

金鸡奖最佳女配奖获得者

中国国家话剧院演员 刘丹

“他”，是

综艺《这就是街舞》《中国好舞蹈》中的

职业舞者 杨文昊

“女孩”，是

话剧《抗战中的文艺》《恋爱吧！契诃夫》中的

中国国家话剧院青年演员 周静洋

以往演出剧照：塔苏 王昊宸

窥视孤独与情感的深渊

等待生命中的那束光

演出地点

国家话剧院小剧场

演出时间

2025年11月20日-23日 19:30