真实感拉满的收音机

Hello . 大家好

今天给大家带来道具制作分享

我是伊筱苒

大家好，今天给大家带来一篇真实风收音机的制作过程分享，在此次分享中，艺术家乔普·斯蒂夫（Joppe·Stijf）与我们共同探讨了他在R1155无线电接收器项目中使用的工具，重点分享了建模与贴图技术，并详解如何运用Marmoset Toolbag 5的Bevel着色器实现视觉效果。

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艺术家介绍

大家好，我是乔普，一名来自荷兰的3D美术师，在游戏行业已有六年多的从业经验。我曾参与《使命召唤：先锋》、《自杀小队：杀死正义联盟》以及KRAFTON的《黑色预算》等项目的开发工作，主要负责高品质道具和武器的制作。我特别享受与外包团队协作，共同将项目构想变为现实的过程。

今天，我将为大家详细解析我的最新个人项目——R1155无线电接收器的创作历程。希望通过分享每个环节的心得体会和使用过的资源，大家能更快捷的将这些经验运用到自己的创作中。

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项目目标

这个项目的主要目标是为我的作品集增加一件非武器类的道具作品，同时展示我最新的资产创作方法。我希望通过尝试新的工作流程和工具来挑战自我。我有一个近期想要探索的技术和软件清单，内容涵盖从构建完整场景到制作有机资产等多个方向。

在这件作品中，我重点测试了Marmoset Toolbag 5的Bevel着色器作为法线贴图烘焙的来源。我打算摒弃以往依赖ZBrush的习惯，全程使用Blender来提升工作效率。其核心思路是通过将模型草模与Bevel着色器结合，直接生成高模细节，从而"跳过"传统的高模制作阶段——这正是Bevel着色器的核心技术原理。

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参考素材收集

在项目的开始阶段，我借助谷歌和 PureRef 搜集参考资料，这样能够获取涵盖各个角度的图片，以及能够为最终资产提供依据的材质特写与细节镜头。由于这件道具可追溯至二战时期，收集到的参考资料状态参差不齐 —— 既有保存完好的样本，也有经过改装、零件缺失或带有灰尘油污等自然使用痕迹的版本。我热衷于融合这些独特特征来打造更具视觉张力的 “ 核心道具 ” ，而非拘泥于单一参考源。

如下图所示，案例A材质变化单一，视觉表现力平平；而案例B则通过添加金属板元素，极大丰富了道具的层次感。此案例同时展现了螺丝、金属板与旋钮皆带有微小瑕疵与错位旋转的细节。我在模型草模阶段就刻意融入这些特征，以追求最逼真的视觉效果。

针对复杂资产（例如武器），我建议按组件或材质对参考资料进行分类整理以保持条理清晰。不过就本项目而言，常规的参考图集已能满足创作需求。

对于这类具有年代感的资产，推荐关注一些拍卖及二手交易平台——在此次创作中这类网站确实提供了极大帮助。

同样强烈推荐尝试搜索引擎的高级图片搜索功能——它能通过快速筛选高分辨率图像来显著提升效率。下图是一个在PureRef中整理杂乱参考图集的小技巧——

选中想要整理的图片，右键单击，在菜单中选择图片（images）-规范化（normalize）-大小（size），再使用快捷键Crtl+←（左方向键）和Crtl+↑（上方向键）即可快速整理参考图

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中模制作

所有建模工作均在Blender中完成。我从整体结构入手搭建主体形态，随后逐步添加螺丝、嵌件等次级细节——确保物体尺寸与整体构图准确是首要基础。

在使用bevel着色器测试模型时，我在草模阶段就进行多次更改，不断验证部件拆分、斜角宽度等等，为后续步骤提供一个准确良好的基础模型。

我在开始阶段遇到的问题之一是低模表面出现了棱边。这不仅会影响法线着色效果，导致斜角处理显得生硬，还可能波及曲率等烘焙数据的生成质量。针对圆柱体与弧形部件，我最终决定采用预先细分处理（

即在blender中选择棱边进行细分

这项调整不仅优化了法线着色效果，更对曲率与ao等其他烘焙贴图产生了显著改善。花费时间对特定部件进行预细分处理使整体资产质量都获得了明显提升。

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UV拆分

为了在做好的模型上烘焙带有斜角效果，我需要整理模型的UV。在UV环节，我使用了Blender的UV Squares插件（用于快速拉直UV）和UVPackmaster（实现紧密高效且可迭代的排布），核心目标是确保所有UV保持平直规整且排布紧凑。

在粗模阶段，我还同步分配了材质——这主要服务于双重目的：既为Substance 3D Painter中的蒙版功能提供基础，又能精准控制Marmoset Toolbag中的斜角参数。每个独立材质都让我能够分别调整斜角宽度、采样精度与作用区域。

下图直观展示了最终高模效果与优化后模型的结合呈现——经过Marmoset Toolbag法线贴图烘焙处理的模型，其细节表现力得到了显著提升。

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贴图制作

与其他所有环节相同，纹理制作始于对参考资料的深入研究。在开始前，我会明确设定资产要达到的最终效果方向，因此会仔细分析参考图板，记录需要呈现的材质类型、标识印记、磨损程度及油污状况等重要信息。

在开始使用Substance 3D Painter前，我强烈推荐学习Jason Ord与Rick Greeve在ArtStation Learning平台上的优质课程——他们传授的诸多实用技巧我至今仍在沿用。为确保Substance 3D Painter与最终渲染引擎（Marmoset Toolbag）的效果一致性，我首先会将软件视口调整为相近显示状态。本项目采用了Brian Leleux创建的LUT文件进行色彩映射。下方是我在Substance 3D Painter中完整的显示与着色设置配置。

诸如阴影、抗锯齿、高光质量与弯曲法线等设置均会影响软件运行性能。我的常规工作流程会保持关闭阴影与弯曲法线功能，并适当调低高光质量等级，以此确保视口操作的流畅度。

这样的设置不仅能提升Substance 3D Painter中的视觉保真度，更能让纹理效果无限接近在Marmoset或虚幻引擎中的最终呈现。

基于此设置，我按照以下层级构建纹理：

1. 建立基础色值与材质划分（BaseLayer）

2. 添加主体物件包含的标识贴花，例如商标和文字等。（DecalPass）

3. 变色调整（LayerVariation）及叠加纹理（TextureInterest）、划痕磨损（Wear）及污渍与灰尘（Dust&DirtPass）

4. 最终进行整体微调——通常包含曲率叠加、锐化滤镜及粗糙度调整，以优化对比度与表面反馈效果（PostProcess&AdjustmentLayer）

完成纹理贴图制作后，我便转入Marmoset Toolbag进行场景搭建，进入最终成品的展示阶段。

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成品渲染

在作品展示环节，我通常会搭建一个简洁的Marmoset Toolbag场景。对于道具和武器类资产，我倾向于使用极简背景来突出主体——少即是多。照明方面我高度依赖HDR环境贴图，它们能提供动态的色彩渐变、强度变化及逼真的反射效果。我常用的自定义天空环境资源来自Poly Haven，该平台提供了大量优质的免费HDR贴图。

具体设置可拆解为十个步骤：

1. 配置简约平面背景

2. 仅使用天空盒照明，必要时才添加补光塑造高光或轮廓效果

3. 将渲染降噪强度从0.7降至0.5以保留精细细节

4. 提升图像输出采样率与分辨率确保画质

5. 将视野范围收窄至5°营造类正交视图

6. 添加轻微色差塑造镜头真实感

7. 调整曲线增强高光与阴影对比

8. 强化清晰度与锐化使画面更具冲击力

9. 添加柔和暗角引导视觉焦点

10. 引入细微胶片颗粒提升质感

最终呈现效果干净利落，主体突出、阴影协调、画面对比鲜明且焦点集中。

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总结

Bevel着色器的运用让我不用再使用繁复的软件即可快速生成高质量高模。这项技术必将更频繁地出现在我未来的项目中。希望这些经验能助力其他创作者优化工作流程。如果您有任何建议或疑问，欢迎通过我的ArtStation个人主页与我交流。

接下来我将投入完整场景的创作。一直以来我都渴望挑战规模更宏大的项目，预计最大的难点在于把控项目规模与搭建富有感染力的光照系统——但这正是激励我突破的动力所在。期待本次分享能鼓舞更多艺术家勇于革新自己的工作流程。

以上就是全部制作过程分享了，让我们最后回顾一下最终效果。

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