《中国唱将》好苗子全淘汰，周深、薛之谦担任评委是否能力不足？

唱歌比赛，结果不是最能唱的赢。评委席上的冷静和无声，像是大家都做了一场没结局的买卖，辛苦练出来的唱功，不如一首看不懂的歌颂拿得分？有的人一夜之间就被抢走了未来的机会。观众就这么看着，不知该信谁。

到了《中国唱将》的流行组，观众脑子里以为是唱得好的才能上位，结果上一期、下一期都不是。海选时还能看到几个好听的声音，结果越到后面，能唱的一个一个被淘汰，只剩下那些写词编剧的歌手在台上念稿子。唱功比赛，最后拼的却是唱歌之外的东西，这不是大家以为的唱歌比赛。

第三期，肖凯晔唱了一首很难的歌，技术没毛病，结果一首词曲普通的《西安》直接把他淘汰。大家一下不是看唱功，而是在听谁文化功能强？到底是比赛还是拿来做宣传？第四期又来一遍，甘洺锐，能写能唱，几乎全场最能打的人，被一首很一般的《山歌》刷下去。

这一场到底是在比什么？谁能说清楚。

比赛规则，看着是选拔全国唱功最强的，结果实际上变成了谁的歌词能宣传谁就能赢，谁的唱法带点地方方言就能加分。过去说唱歌是唱自己的个性，现在却成了歌颂、念稿、拼词作曲的舞台。那还叫流行唱功吗？

导师席上，汪苏泷、王铮亮、谭维维三个人表现出对这些能唱的人的惋惜。特别是汪苏泷，直接点名：“我要复活甘洺锐！”全场一愣。他说自己没有这名额，是开个玩笑。可谁都听得出来，这根本不是玩笑，是最真心的安慰。

主持人尼格买提也愣了。薛之谦和周深大惊。你本事好，不如有人愿意站出来帮你说话。

什么叫导师？不是坐那里讲流程。是能在关键的时候，为真正有能力的选手发声。汪苏泷这一番话才叫帮新人争取机会，他明知道没有复活名额，却硬把话抛出来，帮甘洺锐争一条路。

这一刻，汪苏泷才像个真正的过来人。他不是只为自己，他是把流行乐人才的面子和未来都放在了明面上。

只有这样，节目组就算不采纳，观众也会记住这个选手。让甘洺锐的未来多一条可能。这种话应该是薛之谦和周深说的。结果他们一句鼓励都没说，只是防守，只顾自己，评论说得浅，魂不在场。

薛之谦点评，主攻歌词，唱功只字不提。他说甘洺锐有劲儿，是“天亮了、月亮没收场”的地方有冲击力。可是问题来了，“劲儿”到底说的是声音还是说词？薛之谦绕到了歌词里，赛场上该讲唱的人，却在夸写词。甘洺锐很多人觉得很厉害，技术有张雨生的味道，可没人敢把话说透。

《中国唱将》的导师，选择了“安全点评”，鼓励得像礼貌，没有实际价值。你说新人没输，但是连一句肯定技术的话都不敢讲。连市场机会都没给留下。

薛之谦继续夸歌词、造型，说“法官发型”很特别，说“功德无量”词用得巧，全部围着词转，就是不提唱。这种行为，对一个唱功大赛来说，连基本标准都做不到。

大家看得出来，薛之谦不是没有专业知识，而是故意模糊重点，不想承担风险。后期还特意说质疑自己的人很多，他把镜头都留给了自我解释，没有给新人留出机会。

周深也是一样。不敢讲新人唱得好，只是一味防守，没敢给未来留出口。拿了导师位置，却做综艺嘉宾，自己安全，别人没机会。

节目整个规则，变成了学院派带着过去教材来参赛，没关注市场的变化和观众的选择。过去的教材是20年前30年前的，唱功新的、能让市场喜欢的全部被消耗掉，其实是人才流失。

流行唱法的关键点，是个性和市场接受度。要做一场比赛，评委要起到引导市场的作用。不是给一句模糊的安慰话，而是用实际话语让新人后续有机会。

像汪苏泷，说出“你没有输，只是功能性偏多”给出方向，给出未来；像那英、汪峰、杨坤，资历深的导师说出“以后有机会合作”，即使最后没实现，但能给新人涨人气、涨未来。这才是所谓行业的传承。

真正有才的选手需要导师提携。没有人愿意冒风险，就没有新人出头。大家都想着自保，唱得好的人只能转身走台下。

还有人问薛之谦能不能唱一首甘洺锐的歌？如果能，甘洺锐就多了机会，以后市场认得你。但这些话都没人说，机会一点点变成了烟雾。比赛成了流程，台上的人变成了背景板。

观众只能看着，没有参与感。其实最应该有选择权的人，是懂音乐的群众。比赛更像是编剧在推剧情，不是真诚比试未来。

有的选手本事在身上，唱得扎实，台上没留下姓名；写词的、带风格的却能赢。大家看比赛，结果和预期对不上，心里不是滋味。

到底选唱得好还是选能宣传？到底评委的责任是提携新人，还是自保？唱功比赛成了歌颂？大家怎么看？

是不是该问问大众的意见了？

如果你是台上的选手，想要被记住，是比拼唱法，还是搞词作曲？

导师该不该冒点风险，给新人机会？观众有发言权吗？节目还剩下什么价值？

等你来说说。