北京荣宝30年2025秋拍上的齐白石荔枝图， 齐白石传人汤发周发布

齐白石

（1864-1957）

齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齐白石生于湖南湘潭，57岁后定居北京，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。齐白石是近现代中国美术史上“诗书画印”俱佳的巨匠。

齐白石 《荔枝图》

设色纸本 立轴

钤印：白石翁

款识：鹤头红湿龙精血,似汝杨梅味只酸。曾作天涯亭过客,别无珍果在人间。白石题旧句。

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品为荣宝斋库出作品。

出版：

1.《中国现代国画大师·齐白石画集》P77，外文出版社，1989年。

2.《荣宝斋珍藏7·绘画卷七》P80，荣宝斋出版社，2012年5月。

178×47.8cm

出版物封面

齐白石在荣宝斋

“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。这颗曾牵动皇室味蕾的“岭南珍果”，在千百年间的历史沉浮中，不断被赋予新的文化内涵。从徽宗赵佶丹青神笔，工中有奇，再到齐白石“妙在似与不似之间“，荔枝一直在被重复，其文化使命也一直在被丰富。宋徽宗曾作《写生翎毛图》，长卷绘荔枝枝叶泼开式占了画面一大半，红艳艳的果实缀满枝头，左侧的桅子花穿插在其中，单层白色的花瓣格外醒目；枝头上翠绿色青冠雀、白色绶带鸟羽毛丰满，眼神灵动，神气活现。飞舞的蝴蝶给整个画面带来了更多的生气。自此荔枝也渐渐的成为画家喜爱的题材。

齐白石与荔枝的缘份，从《白石老人自述》中的记载可以一见：“回到钦州，正值荔枝上市，沿路我看了田里的荔枝树，结着累累的荔枝，倒也非常好看，从此我把荔枝也入了我的画了。曾有人拿了许多荔枝来，换了我的画去，这倒可算是一桩风雅的事。”此时齐白石的画名算是小有名气，而尚未成熟，不过也渐渐能有一些润金收入，有人能用他的画去换了许多荔枝来，在齐白石看来还是相当高兴的。

根据其活动年谱可知，齐白石四十四岁时离开湖南，先到广西梧州，然后再乘轮船到钦州，曾随郭葆生游肇庆，登鼎湖山，观飞泉潭。所以齐白石在题画诗中还有这样的记录:“余曾客肇庆，一日游鼎湖，道旁垂荔枝，欲买取，但不见主人，不可得，归来时日霞相照，其色尤鲜，幸园主人至，得啖之，知果实之味，唯荔枝最美。余尝梦游四方，独不能忘却飞泉潭下也。”在后面齐白石的生活中、创作中，荔枝也成为了重要的一部分。

齐白石《荔枝图》局部

这件《荔枝图》无年款，大约作于十八世纪二十年代中后期。画面主体是一棵荔枝树，树干以粗犷的笔墨皴擦而成，墨色浓淡相间，再以赭石罩染，将树干的斑驳与苍润之感完美展现。树枝向四周舒展，枝条相互穿插，疏密有致，或曲或直。树叶墨色相融，用花青配适量墨与藤黄一笔写出，浓淡干湿，颜色丰富，沉稳自然；形态概括却不失生动，叶脉将叶片的聚散、向背勾出，处理得颇为精妙，展现出叶片的层次感与生命力。荔枝果实以胭脂点染，颗颗饱满，这种红色与墨绿色的相互配合，正是齐白石“红花墨叶”的风格写照。在墨叶的衬托下尤为醒目，一串串荔枝，形神兼备，鲜艳欲滴，既体现出荔枝“丹砂缀枝”的视觉感受，又通过色彩对比增强了画面的张力，不难想象齐白石诗句中“别无珍果在人间”的美好回忆。

款识

鹤头红湿龙精血,似汝杨梅味只酸。

曾作天涯亭过客,别无珍果在人间。

白石题旧句。

齐白石运用了大写意花鸟画的典型技法，笔墨简练，而意韵十足。树干的笔墨豪放老辣，是“大写意”的体现，通过墨色的浓淡变化和笔触的粗细对比，塑造出树干的体积感与质感；叶片和果实的亦是大胆落笔，尤其是果实的设色，既鲜艳又不失雅致，避免了俗艳之感，这种粗细、浓淡、干湿的笔墨对比，让画面富有节奏感与韵律美。

齐白石《荔枝图》局部

画面右下角题曰：“鹤头红湿龙精血，似汝杨梅味只酸。曾作天涯亭过客，别无珍果在人间。白石题旧句。”齐白石此时的书法学习李北海已经非常熟练，字的结体左低右高，呈现出峻峭、斜欹的视觉效果，齐白石的行书相对李北海显得更为粗壮厚实，但整体笔力遒劲，妙趣横生。齐白石曾自言：“我早年学何绍基，后来又学金冬心，最后我学了李北海，以写李北海《云麾碑》下的工夫最大。” 齐白石在学李邕之前，既有帖学学何绍基的经历，也有学“二爨”碑刻和金农的经历。所以选择李邕二碑，正可谓帖法、碑法兼而有之，重要的是齐白石一方面写得比李邕行书重且粗，这大概得力于过去写“二爨”和金农的底子；另一方面他又比李邕写得飘逸和率真，间或夹入草书和映带牵连，形成自己独特的行书风格。他的画四十岁后由工笔转向大写意，其间他的题画书法从何绍基到金农，再到李邕，似乎一直在寻找与自己画风最佳的契合点。

齐白石在荣宝斋

绘画自唐代起，有“诗书画”三绝之说，后经宋元文人的倡导，遂成为画家的“标配”。明代文人参与治印，又到了清代乾嘉金石学派的流行，于是中国绘画进入到了诗、书、画、印“四全”的历史时期。

齐白石在“借山吟馆”画室中

（图片来自于网络）

齐白石对于自己的诗是颇为自负的。《白石老人自述》中记录了这样一则故事：“1900年，37岁的齐白石租下了离星斗塘5里的梅公祠，梅公祠内有一空地，齐白石便盖了一间书屋，取名“借山吟馆”。1904年，41岁的齐白石应王湘绮之约游南昌，七夕之日，王湘绮在寓所招待齐白石等人，席间，王说：“南昌自曾文正公去后，文风停顿了好久，今天是七夕良辰，不可无诗，我们来联句吧！“于是他首先唱了两句：“地灵胜江汇，星聚及秋期。”然而齐白石等人均未联上来，待齐白石回到家后，一想起七夕联句一事，便觉惭愧，觉得读书不多所以作不出好诗，千是便将“借山吟馆”改为“借山馆”。随着时间的推移，齐白石的文学素养也在逐日提高。十余年后，大概觉得自己又可以作诗了，“借山吟馆”的名号便在又逐渐出现于他的诗词画款之中，甚至在晚年总述自己成就的时候都首推自己以“诗第一”。

齐白石“借山吟馆”读书旧照

（图片来自于网络）

齐白石也写了很多关于荔枝的诗，“论园买夏鹤头丹，风味虽殊痂嗜难。人世几逢开口笑，尘埃一骑到长安。”“此生无计作重游，五月垂丹胜鹤头。为口不辞劳跋涉，愿风吹我到钦州。”“远游不复似当年，一月钦州食九千。群果园中论珍品，徐寅同说荔枝先。”徐寅是唐末至五代时期的著名文学家，曾有《荔枝》诗二首，赞美荔枝为珍果。其实细看来，齐白石受清末诗风的影响，脱胎于宋诗，是很自然的，也凸显了他真率、浅白的个人风格。齐白石的平民身份，语言真率浅白，反倒成就了他诗作的鲜明个性。

齐白石在荣宝斋

徐悲鸿对传统花鸟画的评价一直很高：“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟”，中国绘画造诣“确为古今世界上占第一位者，首推花鸟”，因为花鸟画“保有写实精神为多”。随着吴昌硕、齐白石等大写意画家的崛起，大写意花鸟更为世人所推崇。齐白石不同与传统画家出身和经历，使他更容易突破文人花鸟画的文化心理，绘画题材更为广泛。“为万虫写照、百鸟传神“，几乎没有不能入画的题材，而另一方面，生活中随手可及的物象出现在画面里，这种前所未有的熟悉感和亲近感，把观者的心聚拢在一起。

文/李世杰