2025中原歌剧周爱乐男声合唱团双专场音乐会综述

大象新闻记者 池里军 白松

2025年深秋的郑州，艺术的盛宴如期而至。作为本年度中原歌剧周的重磅环节，爱乐男声合唱团在11月14日与16日接连于河南艺术中心音乐厅奉上两场主题迥异、却同样震撼心灵的音乐会——《铭记·回声》与《一路繁花一路歌》。这并非简单的两场演出，而是一次精心策划的艺术对话：一场回溯历史，以庄严之声唤醒民族的集体记忆；一场礼赞生活，以绚烂之音铺陈文明的万千气象。在著名青年指挥家孙毅的执棒下，合唱团钢琴艺术指导肖蔷精彩演绎，在团长戴玉强、艺术总监吴灵芬的深厚艺术底蕴加持下，爱乐男声合唱团用他们雄浑而精准的声线，为中原大地带来了一场灵魂洗礼的高水准合唱音乐盛宴，也为本届歌剧周增添了不可磨灭的闪光点。

《铭记·回声》—— 以音乐为碑，刻写历史的年轮

11月14日晚，《铭记·回声》合唱诗剧在肃穆而期待的氛围中拉开帷幕。这场为纪念世界反法西斯战争胜利80周年精心打造的音乐会，其意义早已超越常规演出，它是一次以音乐为载体的历史公开课，一部流动的、声乐的史诗。

引子：闪光的记忆

音乐会以《闪光的记忆》作为序曲，宋小明的词作与董乐弦的作曲，为整场演出奠定了宏大而深沉的基调。合唱团的声音如同在时间的隧道中投下一束光，引领观众进入那段烽火连天的岁月，预示着即将展开的是一幅波澜壮阔的历史画卷。

第一组「寰宇同声：命运与共的战歌」

此章节的构思极具国际视野与人文关怀。从无产阶级的战歌《国际歌》，到苏联卫国战争的象征《神圣的战争》，再到意大利游击队的民歌《Bella ciao》，爱乐男声合唱团精准地捕捉了每一首作品的精神内核。《国际歌》的磅礴气势，《神圣的战争》的悲壮决绝，《Bella ciao》的洒脱与坚定，在不同语言、不同风格的切换中，合唱团展现了惊人的音乐掌控力。而随后从战争叙事转向和平祈愿，《We are the world》与《让世界充满爱》的响起，则完成了情感的升华。这两首跨越时空的公益歌曲，在男声合唱的演绎下，少了些许原版的流行色彩，多了几分庄重与恳切，深刻诠释了“命运与共”的主题——战争的残酷与对和平的渴望，是全人类共通的情感。

第二组「山河铁血：延河岸边的春雷」

音乐会的焦点从世界回归中国。这一组曲目堪称中国抗战与边区精神的音乐编年史。《南泥湾》的欢快、《抗日军政大学校歌》的昂扬、《二月里来》的春耕希望、《军民大生产》的劳动号子般的炽热，共同勾勒出延安时期军民一心、艰苦奋斗的生动图景。而当《长城谣》那苍凉而坚定的旋律响起时，现场许多观众不禁动容。这是对故土沦丧的悲歌，更是民族不屈的呐喊。压轴的《保卫黄河》将整个上半场推向高潮。在孙毅指挥充满激情的引领下，合唱团以排山倒海之势，再现了黄河的咆哮与民族的怒吼。多声部的交错、力度的强烈对比，营造出千军万马奔腾而过的听觉效果，掌声如雷，既是对精湛技艺的赞赏，更是被磅礴气势所激荡出的民族自豪感。

第三组「英魂永铸：永不褪色的年轮」

下半场伊始，音乐的情绪从宏大的集体叙事转向更具象的英雄悲歌。《九儿》的旋律，在男声合唱的演绎下，少了一份女性的婉转，多了一份牺牲的壮烈与土地的坚韧。《重整河山待后生》运用了戏曲元素，合唱团唱出了京韵大鼓的韵味，将国破家仇下的悲愤与重建家园的决心表达得淋漓尽致。而《中国军魂》则以钢铁般的意志和嘹亮的号角声，塑造了人民军队不可战胜的光辉形象。这三首作品，从个人到家族再到军队，层层递进，共同铸就了“英魂永铸”的精神丰碑。

第四组「时空对话：纪念碑上的未来之眼」

这是整个诗剧最具创新性与哲学思辨的章节。当毛泽东撰文、周恩来题写的人民英雄纪念碑碑文以合唱的形式被庄严诵出时，文字的力量与音乐的神圣感完美融合，营造出堪比宗教仪式的肃穆氛围。随后的《纪念碑》与《让历史告诉未来》，词曲作者以深刻的笔触，引导观众从历史的缅怀中抬起头来，思考现在与未来。音乐不再是单纯的抒情，而是思想的载体。终曲《致祖国》，如同一个跨越时空的深情拥抱，将所有的历史记忆、英雄赞颂与未来期许，凝聚为对脚下这片土地最深沉、最真挚的告白。

《铭记·回声》的成功，在于它并非曲目的简单堆砌，而是一个有着严密戏剧结构与深刻思想内涵的整体。它让观众在美的享受中，完成了对历史的敬畏，对和平的珍视，以及对未来的责任思考。

2025年11月16号《一路繁花一路歌》—— 以歌声为路，遍览华夏风华

如果说《铭记·回声》是一幅浓墨重彩的历史油画，那么两天后的《一路繁花一路歌》则是一轴清新隽永的民俗风情水墨长卷。这场音乐会展示了爱乐男声合唱团艺术风格的另一面——灵动、亲切而又充满探索精神。

上半场：民族风情画卷

音乐会在《同心曲》的和谐之声中欢快启程。随即，观众便被带入了一场横贯东西、纵览南北的中国音乐地理之旅。山西民歌《赶牲灵》的苍凉高亢，在男声的演绎下，展现了黄土高原的质朴与深情。青海民歌《花儿与少年》则瞬间转换了频道，欢快、活泼的节奏，仿佛让人看到青海湖边能歌善舞的青年男女。台湾民歌《高山青》的“高山长青，涧水长蓝”响起时，宝岛的秀美与生命力扑面而来，合唱团对和声的处理既保留了原曲的韵味，又赋予了男声特有的宽厚与温暖。四川民歌《康定情歌》的婉转柔情，则被演绎得细腻入微，展现了男声在表达含蓄情感时的独特魅力。

尤为值得一提的是原创作品《东归勇士》。这首作品题材宏大，音乐语言丰富，合唱团以强大的叙事能力，展现了土尔扈特部东归这一民族史诗的壮阔与悲怆，证明了他们在驾驭大型原创作品上的不俗实力。上半场在充满新疆风情的《打起手鼓唱起歌》中结束，明快的节奏与热烈的情绪，让整个音乐厅都洋溢着欢乐的气氛。

下半场：文人意趣与时代心声

下半场的曲目编排更显雅致与深邃。《苏轼歌曲两首》将古典诗词与现代作曲技法相结合，男声合唱完美地传达出了苏轼词作中的旷达与哲思，体现了合唱团“阳春白雪”的艺术追求。《明月清风和我》、《我的情歌》等现代创作，则展现了当代人的情感世界，旋律优美，和声新颖，令人耳目一新。

作为爱乐男声合唱团的代表作之一，《爱永在》的演唱堪称典范。歌声中蕴含的深情与执着，具有直击人心的力量。而压轴曲目《乡音乡情》，则将整场音乐会的情感推向了顶峰。这首歌抒发了对故乡、对祖国山河最深沉的爱恋，与上半场的“地理之旅”形成呼应，最终升华为一种普遍的家国情怀。许多观众眼中泛着泪光，在经久不息的掌声中，与合唱团完成了最深切的情感交流。

艺术成就与时代意义：何以成就“灵魂洗礼”的盛宴？

纵观两场音乐会，其成功并非偶然，而是源于多重因素的共同作用。

一、顶尖的艺术阵容与精湛的团队素养。

团长戴玉强与艺术总监吴灵芬，一位是声乐领域的泰斗，一位是合唱界的权威。他们的艺术眼光与标准，为音乐会奠定了高品位的基调。常任指挥孙毅，作为年轻一代指挥家的佼佼者，在两场风格迥异的音乐会中展现了其卓越的控制力与艺术洞察力。在《铭记·回声》中，他是指挥千军万马的统帅，气势如虹；在《一路繁花一路歌》中，他又是引领观众漫步音乐花园的向导，细腻而富有情趣。而合唱团全体成员，作为专业院校毕业的青年歌唱家，不仅拥有出色的个人技术，更具备了高度的集体协作精神，声音融合度极高，强弱变化自如，情感表达精准。

二、多元融合的曲目策划与“讲故事”的能力。

两场音乐会的曲目策划均体现了“经典与创新并存，多元风格共融”的特点。《铭记·回声》横跨中外、贯穿历史与现代，将经典红色歌曲、世界名曲、影视主题曲乃至碑文融于一炉，构建了一个宏大的叙事空间。《一路繁花一路歌》则是在中国民歌的根基上，融入现代创作与文人雅趣，展现了中华音乐的博大与流变。更重要的是，爱乐男声合唱团并非简单地“唱歌”，而是在“讲故事”。他们通过声音的色彩、力度的对比和情感的投入，让每一首歌都成为故事的一个章节，使观众能够沉浸其中，随之悲喜，随之思考。

三、回应时代关切，满足大众精神需求。

在纪念反法西斯战争胜利80周年的重要历史节点，《铭记·回声》的出现恰逢其时。它用艺术的方式回应了时代的宏大命题，为社会提供了一次宝贵的集体历史记忆重温和精神凝聚。而《一路繁花一路歌》则是对“文化自信”与“美好生活”的生动诠释。在快节奏的现代社会，它用最美的乡音乡情，抚慰了人们的心灵，唤起了对传统文化的热爱与自豪。这两场音乐会，一重一轻，一历史一当下，共同构成了对当代中国精神世界的立体观照与深情抚慰。

2025中原歌剧周因爱乐男声合唱团的这两场音乐会而格外璀璨。它们如同双星辉映，一颗照亮来路，一颗温暖今朝。这不仅是对合唱艺术高超水准的一次集中展示，更是对中国合唱事业发展方向的一次成功探索——如何让合唱这一外来艺术形式，更深刻地讲述中国故事，承载民族情感，并与时代脉搏同频共振。掌声与回味终将散去，但那一夜夜的歌声所激荡起的“回声”，必将长久地萦绕在每一位在场观众的心间，而那“一路繁花”所描绘的文明盛景，也必将激励着人们在对历史的铭记中，更坚定地走向未来。

编辑：白 松

二审：白 松

三审：池里军