柏林爱乐五赴上海，响油鳝丝与交响乐的双向奔赴

作为本次亚洲巡演中国内地唯一一站，也是“柏林爱乐在上海”品牌的延续，享誉世界的柏林爱乐乐团11月15日至16日在上海东方艺术中心献上两场风格迥异的交响盛宴。乐团在首席指挥基里尔·别特连科的执棒下，完成从现代主义到德奥经典的艺术对话，展现这支名团跨越世纪的艺术积淀与锐意革新的音乐精神。

“上海是一座特别的城市，历史底蕴与新兴事物交融，东方文化和西方思潮汇聚，有古典音乐的历史和氛围，我很喜欢这里。”正如乐团首席诺亚·本迪克斯-巴尔格利的感慨，柏林爱乐与上海的情谊早已根深蒂固。自2005年首次来沪，这已是乐团第五次亮相申城。11月15日上午的见面会上，乐团总经理安德莱雅·齐茨施曼表示：“今年我们迎来与上海结缘20周年，这次来沪演出30分钟内两场音乐会门票全部售罄，这份热情让我们备受振奋，也见证了上海古典音乐土壤的日益丰沃。”

谈及上海印象，作为湖南人的柏林爱乐中提琴首席梅第扬的分享充满生活气息，引得现场笑声不断。“中国食物实在太好吃了，上次来上海吃了一顿就立马发福，整个乐团成员在上海待一周后都会变得‘更加重量级’。”他特别提到，柏林爱乐的同事们对上海美食情有独钟。“小笼包、生煎包是必吃项，甚至有人爱上了响油鳝丝，这在德国根本吃不到。”除了美食，他眼中的上海兼具现代与传统。“黄浦江畔、东方明珠的现代风情，老城区建筑的人文韵味，都值得慢慢探寻，去年我们在这里驻演一周时，我们都觉得自己像上海本地人。”更令人欣喜的是，梅第扬透露，“现在我可以在乐团里和另一位中国成员、圆号首席曾韵一起说中文，不同的文化背景丰富了乐团的演绎，期待未来有更多中国音乐家加入我们的大家庭。”

两场音乐会的曲目编排暗藏巧思。董事会成员兼小提琴家艾娃-玛利亚·托马西在见面会上详解了策划用意：“我们特意选择了风格差异性极大的两套曲目，展现乐团的全能实力。”11月15日的演出以现代主义为核心，串联亚纳切克《拉什舞曲》、巴托克《神奇的满大人》与斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》三部杰作，其中《拉什舞曲》融入捷克民间元素，通过节奏与旋律传递当地风土人情，《彼得鲁什卡》则以绚烂的配器色彩、复杂的节奏节拍、鲜明的音乐形象考验乐手技艺。11月16日则回归德奥浪漫主义本源，以舒曼《曼弗雷德序曲》开篇，搭配瓦格纳《齐格弗里德牧歌》与勃拉姆斯《c小调第一交响曲》，后者将以恢宏音色展现从黑暗到光明的史诗意境。

当被问及全球古典音乐年轻观众流失的现状，安德莱雅·齐茨施曼给出了柏林爱乐的观察与答案。“在柏林，我们不仅没有感受到年轻观众流失，反而觉得乐迷平均年龄越来越年轻。”她介绍，乐团以演出质量为生命线，通过多样化曲目编排、全年龄层教育项目、跨界合作及开放日活动吸引观众，更推出专属APP，让学生等年轻群体仅需15欧元就能走进音乐会。谈及中国古典音乐的全球地位，柏林爱乐媒体董事兼小提琴家菲利普·波能认为，“中国拥有庞大且热情的乐迷群体，上海更是古典音乐的重要阵地”。

此次音乐会由上海对外文化交流有限公司主办、百联集团独家冠名。从去年驻演期间4场交响乐、7场室内乐、12场艺术教育活动的深度耕耘，到今年开票即售罄的市场热度，柏林爱乐与上海的双向奔赴，勾勒出古典艺术在当代中国的鲜活生命力。