近200件大师佳作！龙美术馆新展藏着双重惊喜

11月的上海，艺术热潮席卷全城，不仅两大艺术博览会吸引全球目光，各大文博场馆的新展亦持续为城市艺术氛围赋能。其中，龙美术馆（西岸馆）同期推出的“10——60”与“杨伯都：黑鹰，白鹰”两大展览，分别以跨时代的艺术梳理与沉浸式的空间创作，为观众呈现多元艺术魅力。

“10——60”作为一场跨越国籍与时代的大型艺术展，精选刘益谦、王薇夫妇收藏中，出生于20世纪10年代至60年代近500位艺术家的代表作，以“一人一作”形式编纂成同名画册同步出版。展厅内，近200件佳作构成核心展示内容，清晰勾勒出横跨半个多世纪的全球艺术发展脉络。

“10——60”展览海报

展览以“抽象之思”与“具象之途”两大板块构建叙事框架：前者聚焦以色彩、线条及物质本体为创作核心的抽象作品，后者则集中呈现描绘人物、风景与日常场景的具象创作。通过两条并行的艺术路径，展览引导观众审视20世纪上半叶后期尤其是中叶以来，社会巨变背景下艺术家作为个体对时代的回应方式。在这个多元活跃的艺术现场，抽象与具象不仅是风格的划分，更代表两种观察世界、表达存在的哲学视角——既展现了抽象艺术语言的持续演进，也呈现了写实主义的自我革新历程，最终指向对“以过往认知解读当下”的深层思考。

布里奇特·赖利（英国，1931年出生)，《间隔14》，2020年，亚麻布面油彩

李禹焕（韩国，1936年出生），《从线》，1977年，布面矿物颜料 胶水

周春芽（中国，1955年出生)，《黑色的线条，红色的人体》，1992年，布面油彩

同期在阶梯展厅呈现的“杨伯都：黑鹰，白鹰”，以独特的空间叙事打造沉浸式观展体验。展览汇集艺术家“在美术馆”“丛林”“潭”“石窟”等系列作品，其中量身打造的“洞穴水潭”概念成为最大亮点，门洞、光线、植物与水波交织，让观众游走其间宛如置身自然丛林，沉浸式感受艺术与空间的融合魅力。

“杨伯都：黑鹰，白鹰”展览海报

出生于1986年的艺术家杨伯都，拥有天津美术学院学士学位与宾夕法尼亚美术学院硕士学位，其创作始终围绕精神层面的艺术景观展开。以绘画为核心实践的她，擅长将博物馆、美术馆等人造建筑空间，与石窟、洞穴、丛林等自然意象相融，构建出抽象空旷且富有理想化色彩的空间叙事。近年来，她进一步探索真实绘画场景的营造，捕捉光影与结构交织的“建筑瞬间”，作品游走于私人感受与公共场域、创作与凝视、观看与被观看的多重边界。

杨伯都，《黑鹰，白鹰》，260×188cm，布面油彩，2025

杨伯都，《在美术馆10:19》，650×490cm，布面油彩，2025

此次展览以一道窄门开启叙事，这一意象如同黑鹰与白鹰，在不同展厅中闪现盘旋，画作里的窄门或为细长亮光，或为宽大门廊，或隐匿于盒中静待窥视。展览结尾的袖珍木盒与开篇窄门形成呼应，盒内分层暗格镶嵌着与展厅画作相似却比例缩小的风景，宛如可随身携带的微缩展览，更似艺术家独有的精神秘境。

两大展览一者梳理跨世纪艺术脉络，一者探索沉浸式空间创作，从不同维度丰富着上海初冬的艺术生态，为观众带来兼具思想深度与感官体验的艺术盛宴。

记者：曹香玉、陆海捷

编辑：陈海笑

转载请注明来自上海徐汇官方账号