国家画院教授作品清雅脱俗，引发艺术界热议。

在当今画坛，乔宜男无疑是一位实力强劲的画家。1968 年，乔宜男呱呱坠地，后来从西安美术学院国画系毕业。如今，他身兼数职，既是中国美协会员、中国画学会理事，也是教授、硕导、研究员与一级美术师，同时还担任着中国国家画院花鸟画所所长一职 。

乔宜男履历丰富，曾先后担任西安美术学院国画系副主任、陕西省青年美协主席，以及在中国国家画院出任办公室主任、创作研究部主任等职务。在艺术创作成果上，他的作品成功入选第八、九、十、十一、十三届全国美展，并且在第十一届全国美展中斩获优秀奖 。

若对花鸟画的发展脉络加以梳理，从古至今，其流派可谓层出不穷。花鸟画源远流长，早在唐宋之际，便已逐步走向成熟。自明末至清初，各类流派相继涌现，它们皆凭借丰富多样的表现形式与技法，彰显出对花鸟画的传承理念 。

在花鸟画这一块，从古至今那可是人才辈出，变化也多着呢。就说以前，徐渭那可是个厉害角色，他把自己书法里的那股子精气神用到画花鸟画里，这一下可不得了，直接给花鸟画在表达个性化情绪方面带来了大变革，让人眼前一亮。还有朱耷，他的画里满满都是对所处时代的忧患情绪，用独特的绘画语言把心里的那股子愁啊、忧啊，都揉进了花鸟的笔触里，大家对他这一点也是赞不绝口。

中国画都发展几千年啦，在这漫长的时间里，花鸟画也慢慢从大队伍里独立出来，形成了自己独特的绘画格局。到了近现代，更是出了像吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅这些花鸟画大家。他们每个人都有自己的绝活儿，画出来的画那叫一个精彩，给后人留下了超宝贵的笔墨精神，这种精神在艺术长河里那是闪闪发光，谁都替代不了，一直影响着后来搞花鸟画创作的人。乔宜男就在这样的艺术传承背景下搞花鸟画创作，他肯定也从这些前辈身上学到了不少东西，然后慢慢形成自己的风格 。

在当今画坛，乔宜男无疑是一位极具实力的画家。他的花鸟画作品深深扎根于传统，却又在笔墨运用上大胆探索创新。尤其是其独特的以工带写与意象化创作方式，成功突破了画面中物象易相互排斥、对立的创作困境，为画面中各个物象赋予了和谐共生的意趣，使得作品别具一格。

不仅如此，乔宜男还巧妙地将绘画技法升华为一种诗意表达。他将技巧融入想象的广袤空间，以全新的理念不断雕琢、完善技巧，最终引领观者走进如梦似幻、充满奇幻色彩的艺术境界，让人沉浸其中，流连忘返 。

乔宜男的花鸟画创作，映射出中国画领域对于传承与革新的不懈探索。在中国画范畴内，创新理念始终占据重要地位，同时，技法层面的深厚功底与精湛造诣亦备受重视。乔宜男的画作，于很大程度展现出独特的精神风貌，其花鸟画中线条与墨色的运用独树一帜，彰显出写意花鸟画所具备的独立艺术特质。

乔宜男极少涉足写实工笔绘画领域。他的绘画创作，一方面承接传统绘画的脉络，另一方面在创新实践中巧妙地与传统保持适度距离。在创作意识上，他会适度汲取部分西式绘画的元素，以此赋予画面更为丰富的诗意氛围与多元的视觉表现，使得作品在艺术表达上呈现出别具一格的魅力 。

乔宜男的花鸟画别具一格。创作之际，他巧妙地将墨色与线条演变成独特的生命印记，为作品注入了醇厚的诗意和深邃的精神内涵。在其花鸟画中，对荷叶构造的描绘堪称一绝。经他勾勒渲染，荷塘池水跃然纸上，让人仿若远离尘世的纷扰与虚浮，能静下心来细细品味满塘荷叶的风姿与静谧之美 。

在乔宜男创作的花鸟画作品里，画面呈现出的酣畅之态，以及作品意境所蕴含的优雅与洒脱，彰显了文人画纯粹的特质。当下的画坛格局中，花鸟画领域整体表现较为平淡，很难从众多艺术创作中脱颖而出、吸引大众目光。然而，乔宜男的花鸟画别具一格，其作品中蕴含的诗意与盎然趣味，加之他别具匠心的造型设计、如梦似幻的笔墨营造出的独特意境，在中国画持续发展的进程里，必然会占据不可忽视的重要位置 。