国乐新浪潮！《诗的中国》让千年诗词“活”在当代舞台

东方网记者熊芳雨11月13日报道：诗词，是刻在中国人骨子里的韵律。从《诗经》的质朴吟唱，到楚辞的瑰丽想象，从唐诗的雄浑气象，到宋词的清雅意境——千百年来，诗不仅记录着中国人的悲欢离合，更承载着我们共同的精神图谱。

2025年11月12日至13日，上海民族乐团年度原创音乐会《诗的中国》在捷豹·上海交响音乐厅上演。这场汇聚逾三百位艺术家的诗乐盛宴，由艺术总监罗小慈策划，特邀复旦大学骆玉明教授担任文学顾问，青年作曲家孔志轩执笔创作，指挥家汤沐海、姚申申先后执棒，以六个篇章构建起一部贯通古今的文明史诗，成为第24届中国上海国际艺术节中一道璀璨的光。

音乐会以《万物生息》开篇，混声合唱与大型乐队在混沌中构建秩序，从《诗经》“七月流火”中汲取灵感，再现先民“与天地立约”的敬畏之心。而《江河滔滔》则以合唱与乐队的磅礴织体，展现文明在冲突与融合中不断前行的内在动力，呼应“与子同袍”的壮阔历史。

“我们试图用民族乐器构建一座声音的博物馆，”团长罗小慈说，“音乐不只是演绎诗歌，更是在重构中国人一脉相承的精神图谱——那些刻在骨子里的天人观、家国情怀与生命哲思，本就有着诗的音律。”

《朝日流霞》一章，琵琶清脆、笛子悠扬、箜篌空灵，交织出“胡旋若风，剑器如龙”的盛唐气象，将李白“天生我材”的豪情恣意淋漓展现。随后，《空山月明》转入静谧，尺八幽玄、古筝清澈，在室内乐重奏中捕捉“行到水穷处”的禅意瞬间，完成心灵与天地相契的顿悟。

正如骆玉明教授所言：“诗卷绵延，承载着中国人的情感、智慧与风骨，映照中华文明在融合、生成与更新中生生不息的壮阔图景。”

《风骨铮鸣》在唢呐与乐队的激烈竞奏中，将民族精神中的刚毅赤诚推向极致，抒写“待从头、收拾旧山河”的丹心热血。终章《星河共潮》再度集结全编制乐队与合唱，从“天人合一”的古老智慧走向“青春中国，山河不老”的现代宣言，昭示一个始终“自强不息，厚德载物”的民族，正不断书写文明的新篇。

为使观众深入理解创作匠心，乐团特将品牌活动“海上乐谈”搬至上海交响乐团音乐大堂。演出前夜，主创团队与演奏家们齐聚，展开一场跨越文学、历史、音乐与视觉的深度对谈，共同解读千年诗文如何转化为当代视听盛宴。