他凭一己之力，把文人画拉下了神坛

一笑始终认为：艺术不是装B的工具，只是有些人利用艺术的专业门槛，让它和普罗大众拉开差距，方便他们“做中间商赚差价”。所以一直以来，一笑都用自媒体上做艺术类的“科普”，试图让毫无艺术专业知识的人，也能欣赏艺术（尤其是中国传统的美术、书法）。

其实早在清朝，就有一位画家，他也做了类似的事情——他以一己之力，将文人画拉下神坛，归于日常生活，拓宽了中国画的表现，让绘画更接地气了。

这位画家就是“扬州八怪”之一的李鱓[shàn]。

在清朝画坛，大家都爱画山水、花鸟、名人典故，追求“高雅意境”。但李鱓偏不，他直接把土墙、野花、败砖这种"下里巴人"的玩意儿，搬进了艺术C位。例如今天要介绍的这幅《土墙蝶花图》，就是他的“土派”代表作品。

《土墙蝶花图》，纸本、设色、115×59.5厘米的大立轴，愣是把一堵要塌不塌的土墙，和一丛野鸢尾花，画成了传世经典。

画面下端那堵墙，墨色浓淡晕染，横皴竖抹，笔触粗犷得跟随手抹了几笔似的，这是李鱓受石涛 “豪放笔意” 的启发，又融合了自己书法技巧的成果。这样“撒欢儿”画画，任意挥洒却奇趣横生。

墙缝里钻出的鸢尾花（也叫蝶花），宽叶子像刷了层青灰的油，六朵花有紫有白，花瓣边缘还洇着墨色水渍——别看它没用朱砂石青等浓艳的色彩，就靠水墨的深浅变化，让野花比温室里的玫瑰还抓眼。

别看画上草叶笔触粗壮得像大笔杆子乱扫，但花朵的层次又很细腻，这种“粗中有细” 的路子，正好形成了对比，突出了重点。

李鱓还很喜欢在画上作长文题跋，有时甚至题字把画面都填满了。他通过这些参差错落的字迹，使作品气韵更加淋漓酣畅，丰富了整个画面。

《土墙蝶花图》的题跋也很有料，密密麻麻7行小楷，从画家如何在湖州道中看见“土墙蝶花”，到“身系云高”“飞不到庄园”的牢骚，全挤在画的右上角。

其实李鱓也曾玩过“高雅艺术”。他22岁中秀才，32岁进京当宫廷画家，给康熙画过御制《花鸟册》。可他因为不喜欢宫廷里主流的正统派画法，“风格放逸”，辞去了内廷的职位，40岁直接扎进扬州的市井生活，喊出“墨从今贱作墙堆”的口号——翻译成大白话就是：“老子要把墨汁贱卖，画遍天下的破墙烂砖！”这幅《土墙蝶花图》里的夯土墙，正是他“艺术接地气”的宣言碑。

《土墙蝶花图》现存两个版本：日本国立东京博物馆藏的雍正四年腊月本，土墙的墨色更细腻，花叶边缘还带点勾线痕迹；南京博物院的雍正五年正月本，笔触更粗犷，墨色直接在宣纸上晕染开，连墙缝的草都是一笔带过。这种“越画越糙”的演变，恰恰是他“摆脱俗格”的证明——郑板桥夸他“规矩藏在其中，外之挥洒脱落”，秦祖咏更直接说他“书法古朴，款题另有别致”，翻译过来就是：这小子表面狂放，内核门儿清。

当时就有人骂他“霸悍之气”“失之于犷”，翻译成现代话就是“太野太糙”。可李鱓偏不惯着这些人，他用这幅画里的土墙野花，直接把绘画从“阳春白雪”拉进“下里巴人”。吴昌硕后来画石鼓文入画的金石气，齐白石画虾蟹白菜的接地气，骨子里都承袭了李鱓这股“用毛笔拆神坛”的狠劲。

李鱓用一堵墙和一丛花告诉我们：真正的艺术不在深山古寺，而在泥巴地里打滚的生机——毕竟，能把土墙画进博物馆的人，才有资格说“艺术品味”这几个字。